Re: [rohrpost] Geige und G4 - Programm der 1. ACTIVA NEUER MUSIK, pfefferberg Berlin

[Tilman Baumgaertel <tilman_baumgaertel@csi.com>]

Aus gegebenem Anlass mal wieder der Hinweis, dass Rohrpost eine
Mailingliste fuer Netz- und Medienkultur ist. Bei dieser Veranstaltung kann
ich zu diesem Bereich null Zusammenhang erkennen. 

Gruesse, 
Tilman 

At 09:43 05.09.02 +0200, you wrote:
> 
>1. ACTIVA NEUER MUSIK
>Festival – Pfefferberg Berlin, 24.- 29.9. 2002
>
>Schönhauser Allee 176, Berlin – Prenzlauer Berg,
>U-Bahn Senefelderplatz
>
>Die 1. ACTIVA NEUER MUSIK (Künstlerische Leitung: Juliane Klein)
>am pefferberg in Berlin präsentieren einen spontanen und
>überraschenden Querschnitt der Strömungen Neuer Musik und des
>zeitgenössischen Musiktheaters. Einbezogen werden auch
>Musik-Video-Produktionen und Musik-Performances. Die bis zu acht
>Veranstaltungen pro Abend finden an unterschiedlichen Orten auf
>dem Gelände der alten Brauerei statt – teils parallel oder
>überschneidend.
>
>
>PROGRAMM (Auszug):
>
>UA = Uraufführung
>BEA = Berliner Erstaufführung
>
>Dienstag, 24.9., 19.15 Uhr
>HARD EDGED MUSIC
>- u.a. mit Volker Heyn: „Burroughs bellows” (2000) BEA
>Interzone perceptible:
>Matthias Hettmer (E-Bass); Sven Hermann (Akkordeon)
>
>„Übersetzt hieße der Titel dieses Werks ‚Burroughs' Blasebalg’
>...  ... Burroughs bellows [zweites Wort klein] würde bedeuten:
>Burroughs, William S. Burroughs, der Dichter und Poet, schreit,
>plärrt maßlos, sing-brüllt, erkotzt sich in einem ausgedehnten
>Schrei von einer Hölle zur nächsten. Sein Buch Naked Lunch
>erzählt in nur scheinbar primitiver Weise vom Missbrauch von
>Macht, Heldenverehrung, zielloser Gewalt, materialistischer
>Zwangsvorstellung und jeder, jeglichen Spielart von Heuchelei.
>... aber auch von an Drogenlust und Halluzination verderbten
>Menschen. A SONG FROM HELL ..., brutal, angsterregend wild und
>doch nicht ohne schwarz-grauen Unterton von Humor und Hoffnung.
>Zu sagen, all dies wäre der Stoff, aus dem diese Musik gebaut
>ist, wäre vermessen. Burroughs' Bellows ist inspiriert von der
>‚hard edge’-poetischen Kraft, die aus W. S. Burroughs Buch
>spricht.“ (Volker Heyn)
>
>
>Dienstag, 24.9., 20.45 Uhr
>GRÜNBEINS MUSIK (2002) UA
>für Geige und G4 über ein Gedicht Durs Grünbeins
>- zum 40. Geburtstag des Dichters -
>Anne Feltz (Geige); Stephan Winkler (Computer)
>
>Ein uns allen seit frühesten Kindertagen vertrautes Phänomen ist
>das - meist durch Assoziationen ausgelöste – ‚Abdriften’ beim
>Hören von Sprache, bei welchem diese für unsere Wahrnehmung
>zunehmend ihren semantischen Gehalt verliert und sich in eine
>rein akustische Erscheinung verwandelt. Anne Feltz (Geige) &
>Stephan Winkler (Computer) gehen in einem etwa halbstündigen
>Prozess den umgekehrten Weg. Ausgehend von phonetischen Partikeln
>nähert sich das musikalische Geschehen allmählich seiner
>literarischen Quelle: einem Gedicht des deutschen Dichters Durs
>Grünbein - bis zu dessen vollständiger Evokation in seiner
>ursprünglichen und vollständigen Gestalt.
>
>
>Mittwoch, 25.9., 19.15 Uhr und 22.30 Uhr
>Helmut Lachenmann: Allegro sostenuto (1987/88)
>Dörte Sehrer (Klarinetten), Adrian Pavlov (Klavier),
>Ralph-Raimund Krause (Cello)
>
>In Allegro sostenuto findet eine Vermittlung verschiedener
>Erfahrungen von Resonanz, also nachgehörtem Klang, und virtuoser
>Bewegung statt. Die drei Instrumente, klanglich durch
>spieltechnische Grenzerweiterungen einander angenähert und
>symbiotisch verbunden, fächern stehenden Hall zu weiten Arpeggien
>und verhelfen ihm dadurch zu Wandlung und Bewegung. Rasende
>Klangfülle dagegen kann ebenso als in Repetitionen erstarrtes
>Resonanzfeld, als Ruhendes wahrgenommen werden. Wundersame
>Kantilenen entstehen durch rhythmisierte Auflösung von
>Klangtrauben, melodiös gefärbtes Fließen bezwungener Luft,
>tonhöhengenau perlendes saltando.
>
>
>Mittwoch, 25.9., 20.45 Uhr
>DEPLOYMENT
>– u. a. Mit Vadim Karassikov: „deployment III“ (1998)
>Andrew Digby (Posaune); André Bartetzki (Klangregie)
>
>„Das Stück schöpft die dynamische Bandbreite aus bis zu den
>Extremen. So stehen hier fast (bzw. tatsächlich) unhörbare
>Passagen neben solchen von extremer Schärfe und Lautstärke. Und
>doch bewegen sich die meisten Ereignisse des Stücks an der Grenze
>der Stille. Ein besonderes Merkmal ist, dass die visuell
>wahrnehmbaren Aspekte des Materials im Stück (gestische Formen)
>Teil des Stückes sind. So kann eine Vielzahl der Passagen des
>Werks vom Publikim nur beobachtet werden (nicht gehört, denn sie
>sind unhörbar). Deshalb ist es für den/die ZuhörerIn wichtig,
>während der Aufführung auch die visuelle Wahrnehmung intensiv zu
>aktivieren, denn es sind in dem Stück nicht nur die oben
>genannten unhörbaren Passagen, sondern auch die leisen und kaum
>noch hörbaren, die der aufmerksamen Beobachtung bedürfen, um
>adäquat wahrgenommen zu werden.“ (Vadim Karassikov, 2002 - aus:
>Stefan Fricke Musik zum hören und sehen, Programmheft der Alten
>Oper, Frankfurt, 8. Februar 2002)
>
>
>Mittwoch, 25.9., 22.00 Uhr
>und Sonntag, 29.9., 21.00 Uhr
>„GO! GO! GO!” (2002) UA
>Video-Musik-Projekt
>Anna Zosik (Regie); Lars Scherzberg (Saxofon)
>
>Der Film besteht aus einzelnen Standbildern. Fotoaufnahmen von
>urbanen Perspektiven,  Fluchtwegsymbolen und Stadtbildern wurden
>mit Fernsehaufnahmen des 10.000 Meterlaufs der olympischen Spiele
>2002 in einem schnell wechselnden Tempo zusammengesetzt. Auf drei
>Leinwänden wird die Projektion parallel laufen. Dabei werden die
>Leinwände in dem Raum so verteilt, dass sich viele Möglichkeiten
>des Empfangs für den Zuschauer/Zuhörer anbieten. Die Entstehung
>der Filmmusik basiert auf Improvisation. Das Material besteht
>überwiegend aus Geräuschen und dominierenden Tönen, die durch das
>Verdecken der Saxofonöffnung mit verschiedenen Gegenständen
>erzeugt werden. Das Zusammenspiel synchroner und asynchroner
>Schnittpunkte zwischen Film und Musik dient der gegenseitigen
>Verstärkung oder Hervorhebung des einzelnen Mediums - Musik oder
>Bild.
>
>
>Donnerstag, 26.9., 19.00 Uhr
>ERSTLINGE
>– u.a. mit Susanne Reuther: „Für die Ziegen vom Collo“ (2000)
>Susanne Reuther (Violine)
>
>„Die Idee zu diesem Stück entstand auf einer wunderschönen
>Tessiner Alm. Ich hatte mein kleines Kind vor den Bauch gebunden
>und wollte ein wenig geigen. Den Bogen konnte ich dabei nicht
>benutzen, da dieser sonst in den Kopf von Johannes gepiekt hätte.
>So zupfte ich mein Bach-Präludium und ließ den Bogen im Kasten.
> (Susanne Reuther)
>
>
>Donnerstag, 26.9., 19.15 Uhr
>NEUE FLÖTENTÖNE 1
>Myriam Marbe: „Arc en ciel“ (1997)
>Younghi Pagh-Paan: „Rast in einem alten Kloster“ (1992/94)
>Volker Heyn: „gettin´dizzy“ (2000)
>Juliane Klein: „Lass... “ (2001)
>Hans-Joachim Hespos: „überRasch“ (1999)
>Francois Rossé: „Flötlinge“ (1996)
>Neue Flötentöne: Anne Horstmann, Dörte Nienstedt
>
>Blockflöte und Querflöte zählen heute zu den etablierten
>Instrumenten im Musikgeschehen, allerdings nur separat. Zusammen
>spielen die beiden Instrumentenfamilien fast nie, zu gross
>scheinen die stilistischen und klanglichen Differenzen. Genau
>diese Kluft wióllten Dörte Nienstedt und Anne Horstmann
>überwinden, als sie 1996 ein bis dahin einzigartiges Duo ins
>Leben riefen: Neue Flötentöne, zeitgenössische Musik für
>Blockflöten und Querflöten. Von der Piccoloflöte über asiatische
>Bambusflöten bis zur Subbassflöte stand ihnen in der Kombination
>des Instrumentariums ein Tonumfang von sechseinhalb Oktaven zur
>Verfügung, in dem sich verblüffende Farbmischungen und
>Ausdrucksformen auftaten. Die Literatur für diese Besetzung
>musste erst geschaffen werden – in enger Zusammenarbeit mit
>stilistisch sehr unterschiedlich arbeitenden Komponisten ist
>inzwischen ein umfangreiches Repertoire entstanden, das
>kontinuierlich durch neue Werke erweitert wird.
>
>
>Donnerstag, 26.9., 20.45 Uhr
>VIOLINE SOLO
>– u.a. mit Benjamin Schweitzer: „Pop goes the Weasel“ (2002) UA
>Ekkehard Windrich (Violine)
>
>„Sarasate, dessen erstes Konzert ich versäumte, spielte am
>letzten Sonnabend Mendelssohns Violinkonzert. Aber mir wäre es
>ebenso recht gewesen, wenn er an Stelle eines klassischen
>Meisterwerkes ‚Pop Goes the Weasel‘ gespielt hätte, und – was
>noch mehr besagt – ich glaube sogar, ihm ist das eine so lieb wie
>das andere.” (George Bernard Shaw, aus den „Musikfeuilletons des
>Corno di Bassetto“)
>
>„Pop Goes the Weasel entstand im Frühjahr 2002 mit Unterstützung
>durch ein Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates
>Sachsen für Ekkehard Windrich. Ursprünglich sollte sich das
>Stück – im Sinne des Shaw-Zitates – vor allem mit der Problematik
>instrumentaler (und kompositorischer) Virtuosität
>auseinandersetzen. Im Laufe der Arbeit wuchs die Konzeption weit
>darüber hinaus. Aus einem nur noch teilweise kontrollierten
>Steckenbleiben entwickelte sich ein Netz von Selbstzitaten,
>auskomponierten oder dem Interpreten überlassenen Varianten,
>Abbrüchen und Neuansätzen.“ (Benjamin Schweitzer über „Pop Goes
>the Weasel“)
>
>
>Donnerstag, 26.9., 20.30 Uhr
>PARALLELES KINO
>Simultanaufführung zu Arbeiten des russischen Filmemachers
>Jewgenij Kondratiev – John Cage/Sven Hermann: „ONE9 /
>cengs'vo'jaemraeh“ (1991/2002) UA
>Interzone perceptible:
>Matthias Hettmer (E-Bass); Sven Hermann, (Akkordeon)
>
>„1984 dreht Igor Alejnikow den Film Metasen. 1994 kam Igor
>Alejnikow bei einem Flugzeugunglück ums Leben. Zwischen diesen
>beiden Ereignissen fand die Geschichte des ‚Parallelen Kinos’
>statt. Wieso begann sie so spät, zu einem Zeitpunkt, als die
>Geschichte des europäischen unabhängigen Kinos schon auf ein
>halbes Jahrhundert zurückblickte? (...) Die Existenz eines
>parallelen bzw. unabhängigen, alternativen, experimentellen auf
>Randgruppen bezogenen Kinos, wie es in Frankreich oder den USA
>bestand, war in der Sowjetunion deswegen unmöglich, weil es
>schlichtweg verboten war. (...) Im Gegensatz zur Literatur, der
>bildenden Kunst und der Musik gab es im Film keine starke
>Opposition. Hier mag der subjektive Faktor eine Rolle gespielt
>haben: Unter den Andersdenkenden gab es keinen, der sich in der
>Sprache des Films hätte ausdrücken können. (...) Der Underground
>begann zu allererst in der Sprache des Films zu sprechen. (...)
>Die Regisseure lernten einander kennen, veranstalteten gemeinsame
>Filmvorführungen, arbeiteten für einander gegenseitig als
>Kameramänner und Schauspieler. (...) Der Name Kondratjews lässt
>sich am wenigsten von allen mit technischem Fortschritt und
>Filmtechnologie in Einklang bringen: Seine Kamera hat keinen
>elektronischen Belichtungsmesser, keinen mechanischen
>Aufziehmechanismus, keine ordentlichen Objektive. Kondratjew
>vertraut seiner Intuition, seinen Augen, seinen Händen: Er
>entwickelt seine Filme selbst, ganz zu schweigen von der
>Intimität des Bemalens von gedrehtem Bildmaterial, beim
>tete-à-tete mit jedem einzelnen Filmbild.
>
>(Olga Ljalina, in: Via Regia, Zeitschrift für kulturelle
>Kommunikation 30/31, 1995)
>
>
>Freitag 27.9.2002, 19 Uhr
>SILENCES
>Hugh Shrapnel: „Silence“,
>Peter Ablinger: „Weiss/weisslich 22“
>Pauline Oliveros: „Sound Piece“
>Ensemble Zwischentöne:
>Inge Morgenroth, Helles Weber, Kurt König, Dorothee Sporbeck, Uli
>Altenkirch, Josef Huber, Volker Schindel, Peter Ablinger
>
>Drei unterschiedliche, ja gegensätzliche Definitionen von Stille
>(die ohne Unterbrechung dargeboten werden): Hugh Shrapnel's
>„Silence" stammt aus der legendären „Scratch Anthology" und
>definiert Stille durch ein 60 minütiges Stück, das alle 4 Minuten
>von ungeheurem Lärm erschüttert wird. Weiss/Weisslich 22 von
>Peter Ablinger dauert dagegen nur 4 Minuten, in denen dafür
>„alles" gleichzeitig klingt. „Alles" ist das Komplement zu
>„Nichts": die Gesamtheit der Sinfonien von Haydn, Mozart,
>Beethoven, Bruckner, Schubert, Mahler sind zu sechs, je
>40-sekündigen Klangstappeln aufgeschichtet. Die resultierenden
>Rauschfarben gerinnen zur Essenz von Musikgeschichte. Ganz anders
>Pauline Oliveros' „Sound Piece", wo Stille Offenheit, Atem und
>Atmosphäre bedeutet - die Cage'sche Möglichkeit jedweden
>Ereignisses zu jedweder Zeit.
>
>
>Freitag, 27.9., 19.00, 20.30, 22.00 Uhr
>und Samstag, 28.9., 19.00, 20.30, 22.00 Uhr
>WESTZEITSTORY (Gastspiel)
>Tischoper-Team der Staatsoper Hannover
>Juliane Klein (Komposition und Musikalische Einstudierung),
>Xavier Zuber (Sprecher und Text), Isabelle Krötsch (Ausstattung),
>Carolin Masur (Kate Sweetwater), Volker Thies (David West),
>Robert Roche (Dark Ranger, Piano), Arno Schlenk (Indianer,
>Percussion), Volker Pohlmann (Kavallerist, Trompete)
>
>Eine Oper im Format H-Null: Die klar erzählte Western-Story –
>starker Held rettet hilflose Frau aus den Klauen des fiesen
>Wüstlings – spielt sich in einer Miniaturlandschaft des Wilden
>Westens ab. Die Hauptdarsteller gibt es jeweils in doppelter
>Ausführung einmal als Spielfiguren und einmal als echte Sänger
>und Musiker. Abstrakt-historische Westernmusik bringt die
>Zuschauer immer in die richtige Stimmung, vom Indianerlager bis
>zum Liebesnest. Die verwendeten musikalischen Mittel sind auf das
>Nötigste reduziert, ganz im Gegensatz zum Bühnenbild und den
>zahlreichen Requisiten, die mit ihren unterschiedlichen
>Proportionen das Wilde im Westen dick unterstreichen. Hauchzarte
>Duetts und spannende Duelle werden in dieser Tischoper
>ausgefochten.
>
>
>Samstag 28.9.2002, 19.30 Uhr
>SWELL PIECES
>Michael Pisaro, zwei Stücke aus „The Collection"
>James Tenney, „Swell Piece Nr. 2"
>Nader Mashayekhi „A hasty bunch"
>Benedict Mason, ein Fragment aus „Outside Sight Unseen and
>Opened"
>Ensemble Zwischentöne: Josef Huber, Kurt König, Dorothee
>Sporbeck, Susanne Reuther, Ralph-Raimund Krause, Andrew Digby,
>Matthias Badczong, Volker Schindel, Peter Ablinger
>
>„Swell Piece Nr.2" von James Tenney, der Klassiker aus dem Jahre
>1971, auf einer Postkarte notiert, ist die ebenso einfache wie
>elegante Lösung, die Klangfarbe des Kammerton A in einen Prozess
>unerschöpflicher Differenzierung zu transformieren. Die Postkarte
>wurde dann an Freunde verschickt - z. B. an Pauline Oliveros, der
>das Stück gewidmet ist. Nader Mashayekhi, ist ein Perser, der in
>Wien lebt; sein Stück ist ein auskomponierter Gebetsteppich,
>jeder einzelne zart an- und abschwellende Klang ein Knoten, der
>sich verknüpft - nicht mit dem nächsten Klang, sondern mit den
>Enden und Ausläufern einer großen, majestätischen, sich klar und
>eindeutig abgrenzenden Fläche, - mehr "Gebiet" als Klang. Zwei
>kurze Stücke umrahmen dieses Programm wie Überschrift und
>Fußnote: Die Überschrift - Michael Pisaro - handelt vom Konzert
>als Tatsache: nichts ist selbstverständlich in Pisaros Musik,
>auch nicht ihr Stattfinden - und dennoch gibt es nichts
>Unprätenziöseres als eben jenes Erklingen oder Stattfinden. Und
>schließlich die Fußnote - Benedict Mason - befragt den Ort an
>welchem Musik erklingt, der Raum den Schallwellen durchmessen, um
>bis an unser Ohr zu gelangen.
>
>
>Sonntag, 29.9., 19.00 Uhr
>KAMMERMUSIK 3
>– u.a. mit Bernd Thewes: „Subcode“ (1997) BEA
>Dietmar Wiesner (Flöten, Papier, Plastik- und Metallfolien,
>Wasser, Gerüche);
>Dirk Rothbrust (Papp-Schlagzeug, Percussion, Plastik- und
>Metallfolien, Fett, Wasser, Gerüche);
>Gerhard Stäbler/Christian Venghaus, ZKM Karlsruhe
>(Tonbandherstellung)
>
>„Neben dem Parodistischen, dem Karikieren des ‚großen’
>Schlagzeugsolos, wird die Mischung verschiedener Arten der
>Klangerzeugung – normales Trommeln, parodierendes Trommeln
>mittels Füßen und Stimme sowie Reiben und Rauschen mit dem
>Extremfall des hörbarem Atems – angestrebt. Aus dem Dispositiv
>eines begrenzten, aber stark ausdifferenzierten Klangvorrats
>heraus wird die Wahrnehmung auf die Grundstrukturen, den subcode
>musikalischer Gestaltung gelenkt.“ (Bernd Thewes)
>
>
>Sonntag, 29.9., 19.30 Uhr
>CODEX III
>– u.a. mit Michael Beil : „Mach 7“ (1999)
>ensemble mosaik:
>Bettina Junge (Flöte); Simon Strasser (Oboe); Martin Losert
>(Saxofon); Roland Neffe (Schlagzeug); Ernst Surberg (Klavier);
>Dirk Beiße (Cello)
>
>Mach 7  ist eine Komposition für Klavier mit Videoprojektion. Das
>Klavierstück Mach 7 wird vor der Aufführung in voller Länge auf
>Band und Video aufgezeichnet. Der Pianist wird aus der Sicht des
>Zuhörers/Zuschauers gefilmt. Die Ton- und Videoaufnahmen werden
>anschließend am Computer in der Zeitrichtung umgekehrt und im
>Konzert rückwärts abgespielt. Damit der Pianist alle
>Bewegungsabläufe im rückwärtslaufenden Film zum Schein vorwärts
>ausführt, werden sie bei den Filmaufnahmen rückwärts gespielt.
>Das betrifft alle Aktionen, die mit dem Auftritt des Musikers
>verbunden sind. Die Videoaufnahme wird im Konzert synchron zum
>Ton und seitenverkehrt projeziert.
>
>
>Sonntag, 29.9., 22.00 Uhr
>KLAVIER SOLO 2
>–  u.a. mit Stefan Wolpe: „Encouragements First Piece, Battle
>Piece” (1943-1947)
>Johan Bossers (Klavier)
>
>„Battle Piece was to have been the first of a series of works for
>solo piano entitled Encouragements, a project Stefan Wolpe began
>in 1942, during the darkest days of World War II, as his
>contribution to the struggle against facism. (…) Battle Piece
>belongs to the genre of Kampfmusik that forms such an important
>part of his life’s work. He began to compose this Music for the
>struggle in Berlin in the late 1920s, when he wrote chamber
>operas, dance scores, theatre music, and songs for agitprop
>troupes engaged in the fight against National Socialism. But
>Battle Peace is also a struggle on a deeper level, namely, to
>transmute disparate idioms into a more personal and yet
>communicative tongue.” (Austin Clarkson)
>
>
>Weitere Werke von Sciarrino, Scelsi, Barrett, Beuger, Maderna,
>Stockhausen, Stabler, Hespos, Beil, Lang, Brown, Mason,
>Ciciliani, Dinescu, Dittrich, Wallmann, Webern, Hindemith, Rook
>u.a.
>
>
>Ausführliches Programm und Informationen:
>Margarete Hucht
>pfefferwerk AG - Public Relations
>Christinenstraße 18-19
>10119 Berlin
>Fon 030-44383-341
>Fax 030-44383-310
>Mail hucht@pfefferwerk.de
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