xavier cahen on Tue, 30 May 2006 12:45:37 +0200 (CEST)

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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 29-05 au 01-06-2006

l'actualité du monde de l'art / daily Art news
Du lundi 29 mai 2006 au jeudi 01 juin 2006 (inclus)

@ 001 (29/05/2006) Can anyone own "Web 2.0?" http://pourinfos.org/index.php?art=33243 --------------------------------------------------------------------

@ 002 (30/05/2006)
Rencontres : « La femme ne manque de rien », Lucile Charliac, séminaires 2006 cycle psychanalyse, Mardi 30 mai 2006, Maison Populaire, Montreuil, France.

@ 003 (30/05/2006)
Exposition : "Le Quai" à TranArtExpress, Paris, France.

@ 004 (30/05/2006)
Programme : la lettre de visu No. 063, Galerie photographique de visu, France.

@ 005 (30/05/2006)
Offre d'emploi : Plasticien Gravure/Impression, Ecole d'Art du Beauvaisis, Beauvais, France.

@ 006 (30/05/2006)
Divers : actes du séminaire organisé en 2005 "Préserver et développer l'emploi dans les arts visuels", Cipac, Paris, France.

@ 007 (30/05/2006)
Divers : Remerciements et Assemblée générale, CARDO, Paris, France.

@ 008 (30/05/2006)
Publication : La revue "19 Archistorm est en kiosques, Paris, France.

@ 009 (30/05/2006)
Appel à participation: Art and Space Science, Fellowship at UC Berkeley Space Sciences Laboratory, Usa.

@ 010 (30/05/2006)
Appel à participation : collaborate in res-qualia.net, Espagne.

@ 011 (30/05/2006)
Appel à participation : Digital Creativity Vol 18 No 1, Goldsmiths College, University of London, Royaume-Uni.

@ 012 (30/05/2006)
Appel à participation : Piksel06, Bergen, Norvège.

@ 013 (30/05/2006)
Appel à participation : installations numériques interactives sonores, Fées D'hiver, Crévoux, France.

@ 014 (30/05/2006)
Appel à candidature : the 10th Media Art Friesland Festival 2006, Harlingen, Pays-Bas.

@ 015 (30/05/2006)
Appel à candidature : Electrohype 2006 Ð, fourth Nordic biennial for computer, based art, Lunds Konsthall, Suède.

@ 016 (31/05/2006)
Rencontres : "Something you should know : Artistes et praticiens aujourd’hui", Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, mercredi 31 mai 2006, EHESS, Paris, France.

@ 017 (31/05/2006)
Rencontres : Héritage, recyclage et transmission - deuxième partie, Les Rencontres Place Publique, mercredi 31 mai, Cité du Livre, Aix en Provence, France.

@ 018 (01/06/2006)
Exposition : Amour, Gloire et Beauté, Charenton-le-Pont, France.

@ 019 (01/06/2006)
Exposition : espace Digital Sporadique, eDS, le SEPA Bon Accueil et LENDROIT "éditions d'artistes", Rennes, France.

@ 020 (01/06/2006)
Exposition: Le collectif photographique des Images à Louer, Ars Longa, Paris, France.

@ 021 (01/06/2006)
Publication : "Jean Paul Civeyrac : Interstices" , Blaq Out / Incident.net, Paris, France.

@ 022 (01/06/2006)
Rencontres : Rencontre Internationale des jeunes chercheurs en sciences humaines et arts, intitulée "Le corps dans tous ses états, université Paul Verlaine, Metz, France.

@ 023 (01/06/2006)
Publication : Parade n° 6 : Parler sexes, Ecole Régionale Supérieure d‘Expression Plastique , Tourcoing, France.

@ 024 (01/06/2006)
Rencontres : Digitales 2006 , Women & technology, June 1-3 2006 , Bruxelles, Belgique.

@ 025 (01/06/2006)
Exposition : collection photographique d'Images à Louer, Arslonga, Paris, France.

@ 026 (01/06/2006)
Exposition : "Vice Versa" Vincent Herlemont, La malterie et la petite surface, Lille, France.

@ 027 (01/06/2006)
Exposition : Collectif "d'un atelier l'autre", Monaco, Principauté de Monaco.

@ 001 Can anyone own "Web 2.0?"
Cory Doctorow:
O'Reilly Media have taken a ton of criticism for attempting to enforce a service mark against a nonprofit group in Ireland that wanted to have "Web 2.0" conference. O'Reilly exec Dale Dougherty coined the term Web 2.0, and O'Reilly used it for a line of very successful conferences chaired by Boing Boing's business manager, John Battelle (I've been a speaker at Web 2.0 as well, and found the con to be an amazing, eye-opening experience).

The dispute seems to have been resolved amicably. O'Reilly has apologized for sending in lawyers against the con before speaking to them, and has granted the con permission to use "Web 2.0" in its name.

However, O'Reilly maintains that Web 2.0 is a service mark of their company when applied to conferences, and that other conferences that want to call themselves "Web 2.0" will have to get O'Reilly's permission -- they defend this as part of the sound business practice of defending a trademark.

Trademarks are intended to protect consumers by ensuring that goods and services aren't misleadingly labeled. A trademark holder, say, "Coke," gets the right to sue companies that use the word "Coke" in their products and services in a way that would lead the public to believe that Coke was behind them.

But trademarks aren't "property" -- they aren't words owned by companies. They're the ability to use the courts to protect a company's customers. That's a pretty good idea: the public deserves to be protected from misleading marketing.

The question is whether using "Web 2.0" in a conference name is misleading: will the average person who hears about a Web 2.0 event assume that it must be put on by O'Reilly, or will she assume that it's just an event about the Web 2.0 technology and business-practices that O'Reilly defined?

O'Reilly has an amazing, wonderful gift for popularizing hard ideas and for explaining abstruse technology in catchy ways. "Web 2.0" is only one of O'Reilly's many accomplishments, which started with the publication of the first user documentation for Unix, and has continued through many iterations of excellent, world-changing ideas and memes.

The downside of creating amazing, industry-shaking ideas is that they become embedded in the popular consciousness. While the digerati know that O'Reilly originated Web 2.0, the idea is so infectious that it's just become part of the fabric of the industry. One of the things that makes O'Reilly's ideas so great is that they go on to be part of the infrastructure, invisible and huge and powerful.

But that means that O'Reilly's ideas are also not uniquely associated with O'Reilly. When I hear "emerging technology," I think of more than the excellent "O'Reilly Emerging Technology Conference" (even though I've volunteered for every ETECH programming jury so far). When I hear "Open Source," I think of more than the wonderful "O'Reilly Open Source Conferences" (where I've spoken on several occasions). And when I hear "Web 2.0," I think of more than the brilliant "O'Reilly Web 2.0 Conference."

Which is by way of saying that I'm not convinced that there is a trademark here. In O'Reilly's latest post about this, they quote my pal and colleague John Battelle saying "Remember, Web 2.0 is also about having a business that works. And not protecting your trademarks is simply bad business practice." But while that's true -- Boing Boing has on one occasion asked someone publishing a really similar blog also called "Boing Boing," with similar graphics, to consider changing its name -- it's not the whole story.

The O'Reilly Conferences' unique selling proposition is that they rewrite the rules of the industry and coalesce meaning out of the stew of ideas floating around the field. If you're going to name the next direction the world will take, you have to be prepared for the world to take that direction. Industry shifts become public property -- or rather, things that are privately controlled can't shift a diverse industry.

That means that O'Reilly needs to choose whether it's going to retain control the word "Web 2.0" for conferences, or retain control over the shifts that created the Web 2.0 phenomenon.

I think being able to call the shots is more important than being able to own those calls.


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@ 002 Rencontres : « La femme ne manque de rien », Lucile Charliac, séminaires 2006 cycle psychanalyse, Mardi 30 mai 2006, Maison Populaire, Montreuil, France.
Ce qui force à penser
séminaires 2006 cycle psychanalyse

Mardi 30 mai à 20 h
« La femme ne manque de rien » : redoublement
ou dépassement de l'énigme de la féminité ?

par Lucile Charliac, psychanalyste (Paris)

La féminité prête particulièrement aux énoncés paradoxaux.
Je tenterai de resituer la prise de position de Lacan dans le Xe séminaire, L'angoisse, tant par rapport à la vulgarisation freudienne relative à l'irréductible point de butée du Penisneid que par rapport à l'énoncé ultérieur de Lacan selon lequel « La Femme n'existe pas ». Lucile Charliac

Accès libre
à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 - M° Mairie de Montreuil (ligne 9)
Plan d’accès et Programme complet sur notre site http://www.maisonpop.fr
Écouter les conférences sur notre site http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html
Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder aux différents média.


@ 003 Exposition : "Le Quai" à TranArtExpress, Paris, France.
Exposition "Le Quai" à TranArtExpress, Paris.
Sculpture & Installations

Ouvert tous les jours sauf le dimanche
de 13h à 19h, du Samedi 27 Mai 2006 au Samedi 10 Juin 2006.

Denis Colin - Sculpteur
Philippe Langlois - Sculpteur
Tristan Favre - Sculpteur
Zoro - Sculpteur

* Diurnes, visite avec les artistes:
Le Mardi de 14h à 19h
* Nocturnes visite avec les artistes et projections vidéos & films de
François Brunet:
Le Jeudi de 19h à 22h

Adresse: TransArtExpress, 147 rue Cardinet, 75017 PARIS,
Metro Pont Cardinet, Brochant ou Rome.

Entrée du parc industriel des Batignolles, puis tourner à gauche,
halle qui longe les voies ferrées, derrière l'usine Holcim.

Contact: Philippe Langlois, +33 (0)6 11 52 16 71,
Web & Details: http://www.xlrmx.org


@ 004 Programme : la lettre de visu No. 063, Galerie photographique de visu, France.
..: la lettre de visu
..: dimanche 28 mai 2006 - No. 063
..: http://www.2visu.org/

..: [1] - 1 5 4
..: [_] - r e g a r d s
..: http://www.2visu.org/regards/

../ denis mallet /.. J'interroge dans mon travail les problématiques du développement durable et les rapports entre paysage rural nostalgique et une prolifération urbaine à l'histoire incertaine. Mes photos posent une interrogation sur le devenir «ville de nos corps», sur cette prophétie inévitable qu'est l'avancée de l'urbain. [...] ../ http://www.2visu.org/regards/index_mallet/index.php


../ stéphane rocher /..
../ atlantique, bord du monde /..
Suite océanique, travail sur un bord du monde, relevé du littoral dans
onze pays, du Danemark au Sénégal [...]
80 images, 1997- 2004
../ http://www.2visu.org/regards/index_rocher/index.php


../ cyrille robin /..
Le monde n'est qu'une répétition de formes, de concepts ou de
personnalités constitués d'éléments indescriptibles. Ces éléments
s'organisent différemment suivant la personne, l'objet ou le concept
décrit. Je cherche à recréer ce qui n'existe pas visuellement dans ce
monde, ou plutot je cherche à mettre en exergue la présence de ces
éléments. [...]
../ http://www.2visu.org/regards/index_robin/index.php


../ william ropp /..
road book photographique au Mexique
courtesy Farmani Gallery, Los Angeles
../ http://www.2visu.org/regards/index_ropp/la_ciudad_de_los_ninos/index.php

+ + +

..: [2] - LesYeuxLaNuit :.
..: [_] - 3ème nuit vidéo - 16 juin 2006 à nancy :.
Les Yeux, la nuit seront ouverts à la vidéo de création à la Maison des
Jeunes et de la Culture de Lillebonne à Nancy. Un parcours suggestif et
poétique sur le thème des lois de la nature décliné de salle en salle,
ouvert aux vidéos d'artistes confirmés et aux jeunes talents. La nuit
sera propice à la confidence. Chuchotements, éclats de voix,
palpitations lumineuses, regards croisés sourires complices. Frottez-
vous les yeux, vous ne rêverez pas. [...]
De découvertes en surprises, un parcours à se composer soi-même dans les
dix salles ouvertes au c½ur de la MJC : projections, installations,
vidéo-concert et un espace de rencontre convivial dans la cour intérieure...
..: http://www.2visu.org/nuit/

+ + +

..: [3] - le netoscope :.
..: [_] - un blog de liberation.fr :.
Depuis, le dimanche 14 mai, nous sommes présents dans le Netoscope de
Libération chaque semaine en présentant le travail d'un ou plusieurs
photographes. Qu'est-ce que le Netoscope ? Chaque jour, des dizaines
d'événements (concerts, chats, dossiers multimédias, expositions
virttuelles, etc...) se déroulent en ligne. Pour vous aider à les
dénicher, Libération publie, dans son supplément hebdomadaire
«Ecrans» (le samedi), le «Netoscope»: une double page qui donne une
sélection des programmes de la semaine, déclinée en ligne.
..: http://netoscope.blogs.liberation.fr/

+ + +

..: [4] - n e p a s s a v o i r :.
..: pierre-yves freund :.
..: http://www.2visu.org/autourde/cartes_de_correspondance/nepas_savoir/

Nouvel échange, nouvelle action, nouvelles créations... "ne pas savoir"
nouvelle correspondance de pierre-yves freund a commencé en février
2006... Art du processus, mail art, instaurant une forme de rituels, de
la préparation de l'envoi, en pliages et papiers sophistiqués, images
volées ou envolées... à la réception impatiente, décachetage,
déshabillage, découverte, numérisation, virtualisation de l'oeuvre, et
nouvel envoi vers une Zone Autonome Temporaire d'expression sur le réseau...
Nous ne savons toujours pas vraiment ou se boucle la boucle...
Nous vous invitons également à (re)découvrir "Vol d'image" archivé dans
son intégralité.

+ + +

...: [5] - t h e e n d

Je vous souhaite une bonne visite photographique.

../ de visu, ../ olivier nouveau ../ Email: contact@2visu.org ../ WWW: http://www.2visu.org ..: PhotoBlog > http://www.2visu.org/blog/ ../ Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi


@ 005 Offre d'emploi : Plasticien Gravure/Impression, Ecole d'Art du Beauvaisis, Beauvais, France.
La Communauté d'Agglomération du Beauvaisis
28 communes, 77000 habitants

Recrute pour son
Ecole d'Art du Beauvaisis, un

Plasticien Gravure/Impression
à mi-temps : 8h

Vous interviendrez au sein de la classe préparatoire et dans les cours post et péri-scolaires pour enfants et adultes.
Diplômé du DNSEP (ou équivalent) vous justifiez d'une riche expérience dans l'encadrement d'ateliers utilisant la gravure, les multiples dans le champ de l'art contemporain. Vous possédez une réelle pratique des outils et des techniques de la gravure en creux, vous êtes aussi un habile gestionnaire du matériel afférant à l'atelier.
Vous avez une démarche artistique personnelle et apprécier le travail en équipe ou en partenariat et le montage de projets innovants.

Poste à pourvoir dès le 1er septembre 2006.
Rémunération statutaire + régime indemnitaire.

Renseignements auprès de
Clotilde Boitel, directrice de
l'Ecole d''Art du Beauvaisis

Merci d'adresser votre candidature (lettre de motivation + CV + dossiers artistique et pédagogique) pour le 11 juin 2006 à

Madame la Présidente de la
Communauté d'Agglomération du
Beauvaisis, Hôtel de Ville,
Direction des Ressources Humaines
BP 60330 – 60021 Beauvais Cedex


@ 006 Divers : actes du séminaire organisé en 2005 "Préserver et développer l'emploi dans les arts visuels", Cipac, Paris, France.
Le Cipac vous informe

Les actes du séminaire organisé en 2005 "Préserver et développer l'emploi
dans les arts visuels" sont dès aujourd'hui en consultation libre sur le
site Internet : http://www.cipac.net . Sur la page d'accueil du site Internet,
veuillez cliquer sur Séminaire Préserver et développer l'emploi

Ce séminaire a réunit des professionnels des arts plastiques, des
représentants des ministères en charge de l'emploi et la culture, de
l'Urssaf, des banques et du monde associatif, autour des questions liées à
l'emploi : DLA, contrats aidés, outils bancaires.

Bonne lecture.

32, rue Yves Toudic
75010 Paris
Tél : 01 44 79 10 85
Fax : 01 44 79 10 86


@ 007 Divers : Remerciements et Assemblée générale, CARDO, Paris, France.

Collectif des Auteurs-Réalisateurs pour la Défense des Oeuvres

Cardo et les réalisateurs attaqués en diffamation par la SCAM remercient chaleureusement :

-Les 639 auteurs-réalisateurs membres de la SCAM signataires de la pétition qui ont manifesté leur solidarité avec leurs leurs confrères dans un procès inédit où une société d’auteur s’attaquait à des auteurs et à leur droit d’exercice de la critique.

-Nos amis d'ADDOC et de la SRF qui se sont portés à nos côtés et nous ont assuré de leur soutien sans faille.

-Enfin, nous exprimons notre gratitude à tous ceux qui, même s’ils ne partagaient pas entièrement nos idées se sont indignés de ce procès en sorcellerie et nous ont témoigné de leur soutien moral et financier.

La SCAM a perdu ce mauvais procès, elle ne l'a pas perdu contre CARDO, mais contre la communauté des auteurs qui se sont rassemblés. Nous avons aujourd'hui renforcé nos rangs. Nous continuerons notre action et vous invitons à venir

A Notre Assemblée générale
à 18h30 le mardi 30 mai 2006 à la FEMIS
6, rue Francœur – 75018 PARIS (métro Lamarck-Caulaincourt)

Au programme :

-une information complète,

-un débat démocratique,

-des élections sécurisées

et un pot de l’amitié.

association régie par la loi du 1er juillet 1901
1, avenue Anatole-France - 92110 CLICHY
cotisation annuelle 20€ minimum - chèques à l'ordre de CARDO


@ 008 Publication : La revue "19 Archistorm est en kiosques, Paris, France.
La revue Archistorm est en kiosques

archistorm - l'architecture, l'art… de A à Z est le magazine dédié aux relations entre l'architecture, le design et les arts.
....composé d'enquêtes, de reportages, d'entretiens, de portraits, d'analyses comptes-rendus et de chroniques.

Sur http://www.archistorm.com/default.htm

...vous trouverez les points de ventes, les différents sommaires et tout ce que vous voulez savoir sur le magazine le moins cher du marché de l'art et l'architecture : 4,20 euros.
Couverture : Bâtiments Branly, Auvent et musée © musée du quai Branly, photo Nicolas Brel

Archistorm numéro 19 daté mai-juin 2006 est disponible en kiosques
maisons de la presse et librairies spécialisées.


agenda Expos, festivals à ne pas rater... 02
zooms monique frydman, NICOLAS MICHELIN , LA FORCE DE L’ART ... 03 • 05
Entre Paris Historique et Paris Contemporain... 06 • 07
L’actualité des agences.. salon du design de Milan... 08 • 10

CONFLUENCES [art & architecture]
Rencontre : Jean-Pierre Raynaud au MaMac de Nice...11 • 15
Expo : Ruedi Baur à Lyon...16 • 17
circuler y a rien à voir à Rurart....18 • 19
Expo : dormir rêver et autres NUITS ... au CAPC Bordeaux....20 • 23
Expo : Philippe Cazal au Passage de Retz....24 • 25
Expo : Tom Burr à Lausanne...26 • 27
Mathieu Mercier au FRAC Pays de la Loire.... 28 • 29

ARCHITECTURES [voir-projet-diplôme-réalisations]
LE SENS PAR POURCEL à Paris.... 30 • 31
Interview : Tom Mayne Morphosis....32 • 35
Voir expo : festival des architectures vives 2006.... 36 • 37
Voir expo : Lacaton & Vassal Villa Noailles, habiter du plaisir au Luxe.... 38 • 41
Voir expo : Patrick Bouchain à Calais.... 42 • 45
Réalisation : le Musée des arts décoratifs à Paris ....46 • 49
Voir «archi» : Jean Nouvel, Le musée du quai Branly ....50 • 53
Voir «archi» : mk2 quai de Seine à Paris ....54 • 55
architecture parasite ....56 • 57
informatique : nouvelles technologies dans le domaine de la CAO/PAO ....58 • 61
lezigno à Béziers ....62 • 65
Recherche : QUESTION DE mesureS ....66 • 69
Diplôme : momenceau et suiffret stopengau à Marseille ....70 • 72

livres Km3 de MVRDV, Dialog de Louis Paillard, Avis de Nicolas Michelin...73 • 75
ZOOM DESIN Mobilier urbain, PRODUITS Stac... Service lecteurs ....76 • 80

Rédaction, publicité, partenariat : Archistorm - 18/20 rue de la Perle - 75003 Paris Tél. : 00 33 (0)1 4225 1558 Fax : 00 33 (0)1 4225 1072 http://www.archistorm.com/default.htm

Directeur de la publication et rédacteur en chef :
Marc Sautereau - email : marc-sautereau@archistorm.com

Publicité & partenariat :
Juliette Soulez - email : archistorm@archistorm.com


@ 009 Appel à participation: Art and Space Science, Fellowship at UC Berkeley Space Sciences Laboratory, Usa.

Leonardo Space Arts Working Group

Art and Space Science Fellowship at UC Berkeley Space
Sciences Laboratory
Arts Council England International Artists' Fellowships


We welcome the opportunity to host an artist in residence at the Space Sciences Laboratory at University of California, Berkeley. Working alongside scientists and educators, the successful applicant will have the opportunity to build their professional career through a sustained period of research and experimentation.

This initiative is funded by UC Berkeley and Arts Council
England's International Artists Fellowship Programme with
support from Leonardo Network and NASA. The selected artist
will receive specialist support and funds for practice-based
research, accommodation, food, travel and a small stipend
whilst at UC Berkeley Space Sciences Laboratory.

This is a continuation of the Leonardo co sponsored program
brought artists Liliane Lijn and Semi-Conductor to UC
Berkeley Space
Sciences Lab in 2005.

For more information about Leonardo see our web sites
http://www.leonardo.info and http://www.olats.org

Annick Bureaud (annick at nunc.com)
tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23
mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76
Leonardo/Olats : http://www.olats.org


@ 010 Appel à participation : collaborate in res-qualia.net, Espagne.



Te invitamos a colaborar en el proyecto res-qualia.net.

Puedes introducir tus proyectos o textos relacionados con el tema: arte-ciencia y evolución de la conciencia.

La web de www.res-qualia.net tiene como objetivo crear un entorno colaborativo de trabajo entre los artistas que trabajan con los temas propuestos. Conocer todos los trabajos que se hacen en esta área y hacer difusión de ellos en diferentes eventos como conferencias, prensa, publicaciones, etc.

Te pedimos tu participación para saber que tu trabajo “existe”.

[http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=329] [http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=254]

We would like to invite you to collaborate in res-qualia.net.
You can introduce your projects or texts related to the themes: art-science and evolution of consciousness.
http://www.res-qualia.net aims to create an working collaborative environment among artists that are working on the proposed themes. To know all the works that are related to this area and to make them public in different events such as conferences, press, publications, etc.
We ask for your participation to know that your work "does exist".

[http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=226] [http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=324]



Et convidem a col·laborar en el projecte res-qualia.net

Pots introduir els teus projectes o texts relacionats amb el tema art-ciència i evolució de la consciència.

La web www.res-qualia.net te com a objectiu crear un entorn col·laboratiu de treball entre artistes que treballen amb els temes proposats, conèixer tots els treballs que es fan en aquesta àrea i fer-ne difusió en diferents esdeveniments com conferències, premsa, publicacions, etc.

Et demanem la teva participació per saber que el teu treball “existeix”.

[http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=274] [http://www.res-qualia.net/view_projecte.php?id=321]


-Medio digitales- arte – ciencia – conciencia
-Filosofía de la conciencia
-Psicología cognitiva
-Niveles de conciencia
-Sistemas evolutivos
-Comportamientos emergentes
-Sistemas adaptativos
-Vida artificial
-Inteligencia artificial
-Fenómenos naturales
-Ciencias de la Vida
-Tecnología GPS
-Realidad Virtual
-Entornos inmersivos
-Realidad Aumentada
-Gravedad 0


-Philosophy of consciousness
-Cognitive psychology
-Awareness/ Perception
-Levels of consciousness
-Evolutionary systems
-Emergent behaviours
-Adaptive systems
-Artificial life
-Artificial Intelligence
-Natural phenomena
-Life Sciences
-GPS technology
-Virtual Reality
-Immersive Environments
-Augmented Reality
-Gravity 0


-Medis digitals -art- ciència- consciència
-Filosofa de la conciencia
-Psicologia cognitiva
-Nivells de conciencia
-Sistemes evolutiu
-Comportaments emergents
-Sistemes adaptatius
-Vida artificial
-Intel·ligència artificial
-Fenòmens naturals
-Ciències de la vida
-Tecnologia GPS
-Realitat virtual
-Entorns inmersius
-Realitat augmentada
-Gravetat 0

incluye tu proyecto //// add your project //// afegeix el teu projecte http://www.res-qualia.net/


@ 011 Appel à participation : Digital Creativity Vol 18 No 1, Goldsmiths College, University of London, Royaume-Uni.
Computational Models of Creativity in the Arts
A special issue of Digital Creativity Journal (18:1), Routledge
Deadline 14 August 2006

Digital Creativity Vol 18 No 1 Special issue on Computational Models of Creativity in the Arts Digital Creativity is a quarterly journal published by Routledge. See: http://www.tandf.co.uk/journals/titles/14626268.asp

Following the success of the workshop on Computational Models of
Creativity in the Arts held at Goldsmiths College, University of London

in May 2006 a special issue of the journal Digital Creativity is now
being prepared.

Call for Participation

This special issue will address the use of computational systems in the
fine and performing arts, literature, design and animation as well as the
associated fields of aesthetics, cognitive science, art history and cultural

theory. It especially invites those involved in the computational analysis
and modelling of creative behaviour to contribute.

It is intended that this call should interest the widest possible
constituency. However a very broad list of (nonexclusive) descriptors
might include:

the application of computational and generative methodologies in
the arts and related creative disciplines
computational approaches to creativity, cognition and aesthetics
the application of artificial intelligence and artificial life
the application of evolutionary and adaptive systems
cultural applications of computing and digital electronics in general

Deadline and Timetable

The deadline for full papers is 14 August 2006. They should be sent
to the guest co-editors as editable documents attached to an email
with the subject "CMCA Journal Submission". Earlier email
correspondence with the guest co-editors is welcome.

Important dates:

14 Aug 2006 Initial deadline for full papers to the guest editors
18 Sept 2006 Feedback to authors
25 Sept 2006 Final version of papers due
Feb 2007 Issue published

Instructions for authors can be found at:
Papers of around 4000 words are preferred and the editors encourage
authors to include visual material.

Guest Co-Editors
Paul Brown, University of Sussex paul@paul-brown.com
Janis Jeffries, Goldsmiths j.jefferies@gold.ac.uk

The advisory committee for this issue consists of the delegates at
the recent CMCA Workshop together with invited guests.

Source : fibreculture


@ 012 Appel à participation : Piksel06, Bergen, Norvège.


-- Piksel06 - festival
-- october 12-15 2006

-- Piksel06 - exhibition
-- october 13-27 2006

-- call for participation
-- deadline august 1. 2006


Piksel[1] is an annual event for artists and developers working with free and open source audiovisual software. Part workshop, part festival, it is organised in Bergen, Norway, by the Bergen Centre for Electronic Arts (BEK) [2] and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free and open source software.

This years event - Piksel06 – continues the exploration of audiovisual
code and it's myriad of expressions, but also brings in open hardware as a
new focus area. At Piksel06 we will expand the exhibition part and build
upon the open
hardware theme, which represents a potential for a new paradigm shift of
vital importance for independent artistic expression in the digital

Piksel06 is done in collaboration with HKS art centre[3] which will be the
main location for this years events. Piksel is organised by BEK and a
community of core participants including members of collectives dyne.org,
goto10.org, sustainablesource.net, hackitectura.net, riereta.net,
drone.ws, gephex.org and others.



The previous Piksel events has primarily focused on live art/audiovisual
performance and interactive installations, but for Piksel06 we also
introduce open hardware and hardware hacking as new themes. For the
exhibition and other parts of the program we are interested in submissions
in the following categories:

1. Installations
Projects related to the open hardware theme including but not restricted
to: circuit bending, reverse engineering, repurposing, modding and DIY
electronics preferably programmed by and running on free and open source

2. Audiovisual performance
Live art realised by the use of free and open source software. We
specially encourage live coding and DIY hardware projects to apply.

3. Software/Hardware
Innovative DIY hardware and audiovisual software tools or software art
released under an open licence.

Please send documentation material - preferably as a URL to online
documentation with images/video to piksel06@bek.no
Deadline - august 1. 2006

Please use the online submit form at:

Alternatively use this form for submitting


1. Project name.
2. Email adr.
3. Project URL
4. Name of artist(s).
5. Short bio/CV
6. Category
7. Short statement about the work(s)
8. List of software used in the creation/presentation of the work(s)


Or send by snailmail to:

att: Gisle Froysland
C. Sundtsgt. 55
5004 Bergen

More info: http://www.piksel.no/piksel06

piksel06 is produced in cooperation with Kunsthoegskolen in Bergen dep The
Academy of Fine Arts, Hordaland Kunstsenter. Supported by Bergen Kommune,
Norsk Kulturfond, BergArt and Vestnorsk Filmfond.


[1] http://www.piksel.no
[2] http://www.bek.no
[3] http://www.kunstsenter.no

Source : rizhome

@ 013 Appel à participation : installations numériques interactives sonores, Fées D'hiver, Crévoux, France.
Fées D'hiver - Le LABO des Fées, laboratoire expérimental en arts numériques

A P P E L [ À ] P R O J E T S N U M É R I Q UE S

Saison 2006/07 -> Arts numériques pour installations interactives, spectacle vivant, danse contemporaine, théâtre, musique...


Les Fées appartiennent à ce monde invisible qui nous entoure, créatrices d'univers féeriques, voire de l'univers... Notre réflexion porte sur les interactions qu'il existe entre notre environnement et notre existence corporelle au sein de celui-ci pour tenter de rendre perceptible l'invisible. Les nouvelles technologies de l'information et des communications (NTIC) sont explorées au sein de notre LABO des Fées, et mis au services des Arts numériques pour mettre en évidence notre interaction dans ces mondes virtuels. L'occasion de repenser notre propre existence dans notre monde réel.

Le LABO des Fées met à disposition des artistes qui le souhaitent le matériel informatique (station, vidéo projecteur, capteurs, caméras...), les compétences techniques et artistiques pour co-produire des installations numériques interactives sonores et/ou visuelles, des chorégraphies, des performances musicales ou des spectacles vivants intégrant ces nouvelles technologies... Il n'est pas nécessaire pour l'artiste d'avoir une pratique et maîtrise de ces technologies pour les utiliser ou les expérimenter.

Un LABO expérimental

Avec nos divers partenaires (plasticiens, musiciens, chorégraphes, danseurs, informaticiens), nous mettons en place une cellule de veille technologique et artistique autour de la recherche, de la formation et du développement de solutions techologiques. Nous expérimentons des voies nouvelles d'expression au sein de différentes disciplines :

Captation du geste en temps réel pour génération d'images et sons accoustiques ou numériques

Réflexion sur l'habillage numérique du décor (vidéo et son) et sur l'interactivité de l'acteur sur celui-ci.

Recherche de la relation entre le son acoustique et numérique, captation du geste et du son acoustique et génération numérique

Développement de solutions techniques et informatique pour installations interactives.
Tout au cours de la saison, FEES D*HIVER, et son LABO, organisent des rencontres pour présenter ses travaux expérimentaux.

Erik Lorré
Président de Fées d*hiver
Champ Rond
05200 Crévoux
04 92 43 63 69
06 84 33 39 40


@ 014 Appel à candidature : the 10th Media Art Friesland Festival 2006, Harlingen, Pays-Bas.
Media Art Friesland Festival 2006

Call for entries
Deadline: 01/06/2006

The Media Art Friesland Festival 2006, which takes place from September the 13th till October the 1st, is the tenth edition of the festival. This anniversary will be celebrated with a special and large programme. Recent work from all over the world will be shown in film and video screenings, presentations, exhibitions, conferences and performances.

Do you want to participate in the 10th edition of the festival? Media Art Friesland asks all artists and students to send in their work; video, film, cd-rom and internet projects, installations and performances.

Deadline for the entries is 1st June 2006!

For more information, visit our website at http://www.mediaartfriesland.nl or send an e-mail to info@mediaartfriesland.nl.

Programme of the 10th Media Art Friesland Festival

The Video Salon presents an international program with a high-quality selection of recent experimental short films and videos, animations, new forms of narration and documentation, accompanied by special programmes.

Multimedia installations by graduation students of Dutch Academies of Art, Media Technology and Design are presented in the exhibition Young Talent and the exhibition Spotlight shows work by artists worldwide.

In the Artist in Residence program young talented artists are given the possibility for personal development and presentation of work made in Friesland.

The Computer Gallery presents non-linear works on CD-Rom, DVD and Internet by international artists.

Sound Vision is filled with multimedia stage shows as well as other live acts that have become part of audiovisual arts.

The Experience gives insight into current media trends and projects. The cross over of various genres and different disciplines bridge the conventional divide between art, science and technology. Experts answer questions on cultural understanding and present training concepts. Artists, visual designers and developers show their work. In co-operation with Dutch Media Colleges the Experience presents the various positions and offers a blast of information and the possibility of critical discussion with the audience.

The International Student Competition stimulates students to explore their innovative and creative skills. An independent jury of experts decides who wins the prize of 500 euro.


Source noema


@ 015 Appel à candidature : Electrohype 2006 Ð, fourth Nordic biennial for computer, based art, Lunds Konsthall, Suède.
Call for entries. Electrohype 2006 Ð the fourth Nordic biennial for computer
based art

Deadline July 3rd 2006 Ð material via ordinary mail should be postmarked by
this date.

Electrohype is pleased to announce this call for entries for the exhibition
that will be a follow up to the previous large Electrohype exhibitions in 2000,
2002 and 2004.

The exhibition will take place in Lunds Konsthall from December 9th to January

This year the exhibition will be in both a new venue and a new city. Lunds
Konsthall is located in the central part of Lund, in the south of Sweden. Lund
is approximately 20 km north of Malmo where previous Electrohype exhibitions
has been presented.

Lunds Konsthall, built in 1957, is a beautiful exhibition spaces in late
functionalist architecture style. The exhibition space has a flexible semi-open
layout with a total exhibition surface of approximately 600 - 800 square
meters. The annual number of visitors in Lunds Konsthall is 95 000.

The exhibition will present works by 8 Ð 10 artists or artist groups. The
concept of the Electrohype biennial is that it shall be a Nordic exhibition but
this does not exclude works by artists from outside the Nordic region. To give
the exhibition a broad perspective we are usually working with a 50/50model, 50
percent from the Nordic region and 50 percent from the rest of the world.

Since the decision to realize the exhibition was made just recently we have not
yet decided on a theme or topic for this exhibition. This also explains the
short deadline.

In addition to the main exhibition there will also be an exhibition with the
topic Òelectronic art in public spaceÓ at the Museum of Sketches in Lund, a
museum dedicated to public art. Most of the artworks in the museum are in the
form of models, visualizations and sketches. This exhibition will be presented
during the same period as the main exhibition. This call, and the application
form, does not include this exhibition, however if you have knowledge of, or
have realized a project you think we should know of feel free to send us a
short description
(maximum 1/2 page) and link to a project page. Please write ÒpublicÓ in the
subject line.

Important dates
Deadline for this call for entries July 3rd 2006
Exhibition opening December 9th 2006
Exhibition closing January 7th 2007

Please feel free to re-distribute this call.

What kind of art are we looking for?
Electrohype has since the start in 1999 focused on what we choose to call
computer based art. Art that runs of computers and utilizes the capacity of the
computer to mix various media, allow interaction with the audience, or machines
interacting with each others etc. in other words art that can not be
transferred to ÒtraditionalÓ linear media. This might seem as a narrow approach
but we have discovered that it gives us a better focus on a genre that in no
way is narrow.

We are not looking for ÒstraightÓ video art (even if it is edited on a
computer) or still images rendered on computers and other material that refers
to more ÒtraditionalÓ media forms. Forms were the traditional tools have been
replaced with computers and software.

Practical An online application form and a PDF form can be found on this address: http//www.electrohype.org/2006

NOTE: Please do NOT send documentation material as attachments to e-mail and do
NOT send 8 pages CVs. Put your material online and send us the url or ftp
address or send us a CD in the mail. Please read the form and follow the
guidelines. We receive a large amount of proposals and all of them are reviewed
closely. To be able to do this we ask you to follow the structure in the
application form and the topics mentioned above.

We are still working on the fundraising for the exhibition. We will hopefully
have final numbers sometime during this summer. We will have to adjust the
final selection of works for exhibition according to the financial situation.
This is unfortunate but it is also necessary, art is beautiful but financial
reality is harsh.

We will encourage everyone submitting material to look for possibilities for
local funding to help cover costs for transport, travel and rent of technical

In previous exhibitions we have managed to keep a high level both in artistic
content and exhibition design, even on a modest budget. It is therefore very
important for us to avoid unpleasant surprises, so please keep this in mind
when filling out the various posts in the form, especially when it comes to
technical requirements, transport weight etc.

We are looking forward to see new and interesting works of art.

Best regards from the Electrohype team

Anna Kindvall and Lars Gustav Midboe

For additional info please visit our web site at: http://www.electrohype.org/2006

Source : Syndicate


@ 016 Rencontres : "Something you should know : Artistes et praticiens aujourd’hui", Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, mercredi 31 mai 2006, EHESS, Paris, France.

"Something you should know : Artistes et praticiens aujourd’hui"

Un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist, Natasa Petresin dans le cadre du CESTA/EHESS.

Rencontre avec Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla mercredi 31 mai, 19H - 21H, 96 Bd Raspail, 75006, Salle Lombard (RdC).

Jennifer Allora (b. 1974, USA) and Guillermo Calzadilla (b.1971, Cuba) have been working together since 1995. In much their collaborative work, through a practice that includes video, sculpture, photography, and works that evoke possibilities of communication, critique, play and humour intertwine. Starting from their individual backgrounds, both scientific and artistic, they zoom in on current urban, economic, political, aesthetic and historical systems.

Puerto Rico, where the artists live and work, is a hybrid Caribbean culture with a colonial legacy that continues to flourish in the present day under the auspices of the United States. Despite its tropical location and the abundant natural beauty of the surrounding region, Puerto Rico is an island where heavy industry, commerce and space exploration prevail. It is this unusual diversity that informs the subject matter and approach behind Allora and Calzadilla’s body of work, which is often specific to the geographical location of its production and display. The artists are known to often involve viewers and local communities, thus defining political and social issues and attempting to link geographically distant locations, conceptually as well as physically.

In their photographic series “Land Mark (Footprints)”, 2001-2004, they documented the practice of protestors traspassing on the military base in order to disrupt testing exercises. For these protestors, Allora and Calzadilla designed special soles for their shoes so that military personnel would receive a range of messages. In 2003 the artists shipped a solar-powered battery-bank, charged in Puerto Rico to the exhibition space, Tate Modern, where it was used to power Dan Flavin’s fluorescent-light sculpture "Puerto Rican Light (to Jeanie Blake)", 1965. Another work, the acclaimed video “Returning a Sound”, was filmed on Vieques, a small island adjacent to Puerto Rico, where for sixty years the US did exercises in military bombardment. This resulted in pollution, noise and health problems among the inhabitants. The bombardments ended in May 2003 and the film, in which we see a moped with a trumpet attached to the exhaust criss-crossing the island, was shot in 2004. It is at on
ce an echo of the former soundscape, a celebration of the victory of the civil disobedience movement on the island and as well as a resounding call to attention for its new struggle for sustainable development. In these works, as in others, Allora & Calzadilla maintain a strong poeticism, whilst expressing political ideas of independence and control, and utilising the solidity of functional materials. When talking about their work, they often address the responsibility and role of the artists in social movements.


96 Bd Raspail, 75006, Paris, Salle Lombard (RdC)


@ 017 Rencontres : Héritage, recyclage et transmission - deuxième partie, Les Rencontres Place Publique, mercredi 31 mai, Cité du Livre, Aix en Provence, France.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_rencontres_04899_h_recyclage_tramission_2.pdf


et transmission (2ème séance)

le mercredi 31 mai à 17h à la Cité du Livre

Une rencontre avec Jacques Amblard, Patrice Maniglier, Bastien Gallet (philosophes) et Etienne Menu (essayiste).
Cette rencontre sera suivie d’un débat avec le public.

Information (réservation conseillée) 04 91 90 08 55
Les Rencontres Place Publique

Cité du Livre 8 rue des allumettes 13100 Aix en Provence

« On dit que l’art recycle. On voudrait même faire du recyclage un des modèles de fonctionnement de l’art contemporain. Recycler voudrait dire : produire à partir d’une matière déjà informée, post-produire donc. On sait cependant qu’il n’y a pas de matière purement amorphe et que l’art n’a jamais consisté à imposer des formes à des matières plus ou moins labiles. Il faudrait plutôt dire produire à partir d’une matière déjà œuvrée, objectivée ou socialisée, autrement dit produire à partir d’objets, de morceaux d’œuvres ou de codes sociaux existants. Ce sont ces morceaux ou ces objets empruntés et détachés de leurs parages qui seraient recyclés, c'est-à-dire introduits ou réintroduits dans le cycle de l’art. Mais le recyclage n’et pas un jeu univoque et il ne saurait par conséquent être un nom de l’art contemporain. Faire passer un objet ou une œuvre dans un (nouveau) cycle d’opérations artistiques peut servir de multiples fins et emprunter un nombre indéfini de modes opératoires. Le recyclage entendu en ce sens n’et d’ailleurs pas une invention de l’art contemporain. Que pouvait bien faire d’autre un peintre recomposant certes avec des pigments et une toile par lui tendue une énième Annonciation, Déposition, Visitation, etc., sinon peindre dans le cadre « sur imprimé » des tableaux déjà peints. S’il ne recycle pas une œuvre comme l’a fait Bill Viola en mettant en mouvement la visitation de Pontormo, il recycle bel et bien un certain nombre de codes de la figuration picturale : il produit et post-produit en même temps. Et quel artiste contemporain « post-producteur » pourrait se permettre de n’être pas aussi producteur, travailleur de matières et de textures ? Le recyclage artistique n’est pas le propre ni le modèle de fonctionnement de ‘art contemporain mais une pratique infiniment diverse et plurielle dont nous voudrions étudier quelque cas en proposant un cheminement théorique inverse de celui évoqué plus haut : remonter de ces cas aux articulations conceptuelles qu’ils mettent à jour et qui ne sont pas forcément celles auxquelles on pense quand on dit que l’art recycle. »

Bastien Gallet (philosophe)
Directeur scientifique de la rencontre


@ 018 Exposition : Amour, Gloire et Beauté, Charenton-le-Pont, France.

« On devient ce que l’on fait semblant d’être. Aussi, faut-il faire très attention à ce que l’on fait semblant de faire »

Estelle Artus, Jean-Daniel Bécache, Céline Berger, Gwenaëlle De Gavoty,
Sandrine Elberg, Xavier Escribà, Ilya Falkouskii, Jaumé Fargas I Coll,
Isabelle Ferreira, Maike Freess, G.Wen, Natacha Ivanova, Alain K., Nataliya Lyakh , Angelika Markul, Marie Maurel, Simon Miles, Sophie Pigeron, Ita Puig,
Gloria Safont-Tria, Kristine Thiemann, Eric Valette et Sandra Vanbremeersch

Être beau, réussir sa vie, avoir de l’argent et obtenir la gloire tel est le mal du siècle.

« AMOUR GLOIRE ET BEAUTE » y oppose la désinvolture, la poésie et pourquoi pas… l’amour !

Dans un décor de plateau télé, un décor de carton-pâte, clinquant, kitsch, au cœur d’un centre commercial populaire, des artistes confirmés et de jeunes talents explorent les notions d’amour, de gloire et de beauté telles qu’elles nous sont proposées par une société où la dérive consumériste et le spectacle se marient pour le meilleur et surtout le pire.
Derrière cette façade, les artistes se remettent en question… Ils jouent avec la culture visuelle contemporaine afin d’inventer un nouveau monde où êtres et choses seraient libérés des fictions appauvrissantes.
L’exposition se déroule du 1er au 24 juin 2006 au sein de l’espace d’art de Charenton,
un lieu desservi – heureux hasard – par la station de métro « Liberté ».

+ Tous les jours à 17h, projection de la programmation de films « Vivre pour Vivre »
Angélika Markul, Alain K, Isabelle Ferreira, Maud Quérol Ferrer, Maike Freess, Estelle Artus, Sandrine Elberg,
David Ortsman, Carine Doerflinger, Arnold Pasquier

Vernissage le jeudi 1er juin 2006 à partir de 18h Intervention de Monsieur Maill.et & « Pas sage » de Gwenaëlle de Gavoty

Pique-nique Amour, Gloire et Beauté
en présence des artistes
le samedi 10 juin à 13h
Bois de Vincennes,
face au temple Bouddhiste

Espace Art et Liberté
Directeur Frédéric Mette
3, place des Marseillais
Métro Liberté
mercredi au samedi
13h à 18h - Tel. 01 46 76 68 05

Un projet de Laurent Quénéhen & Gwenaël Billaud - Brigade des Images Contact : Laurent Quénéhen au 06 65 06 88 87 - laurent.quenehen@laposte.net Gwenaël Billaud au 06 63 45 77 53 - gwenael.billaud@laposte.net Informations sur les artistes et réalisateurs : www.films-videoart.com


@ 019 Exposition : espace Digital Sporadique, eDS, le SEPA Bon Accueil et LENDROIT "éditions d'artistes", Rennes, France.
eDS - SEPA Bon Accueil - LENDROIT l éditions d'artistes l

eDS, le SEPA Bon Accueil et LENDROIT "éditions d'artistes"

présentent :

espace Digital Sporadique

projet artistique éditorial sur supports numériques (cd-rom, cd-audio, dvd) pour la production de créations et la diffusion des actions du collectif eDS et de leurs artistes invités (les Déplacés Sporadiques).
4 collections : eDS Hubbub - entretiens Déplacés Sporadiques - espace Dialogues Sporadiques - espace Documents Sporadiques (13 numéros édités au 30 avril 2006).

> > événement/présentation à Rennes sur 2 moments & 2 lieux :

1. le jeudi 1er juin à 19h au SEPA Bon Accueil

2. le samedi 3 juin à partir de 15h à LENDROIT ?éditions d'artistes ?

cespace Digital Sporadique est une association soutenue par le Conseil Général du Finistère.

eDS espaces et Déplacements Sporadiques & espace Digital Sporadique

Bon Accueil S.E.P.A.
site expérimental de pratiques artistiques
74 canal St Martin 35000
Rennes - tél. 08 71 23 19 97

LENDROIT éditions d'artistes 23 rue Quineleu 35000 Rennes - tél. 02 23 30 42 27 http://www.lendroit.org contact.lendroit@free.fr


@ 020 Exposition: Le collectif photographique des Images à Louer, Ars Longa, Paris, France.

Le collectif photographique des Images à Louer vous invite au vernissage de
sa troisième collection le 1er juin 2006 à partir de 19h, à Ars Longa, 67
Avenue Parmentier, 75011 Paris.

Les images seront exposées du 1er au 29 juin 2006.
En espérant vous y retrouver nombreux,

L'équipe d'Images à Louer

A faire suivre...

67, avenue Parmentier
75 011 PARIS
M° Parmentier
Tél : 01 43 55 47 71


The Images à Louer team is glad to welcome you to the opening of its third
collection which will be exhibited from the 1st till the 29th of June 2006,
in Ars Longa, 67 Avenue Parmentier, 75011 Paris.

Hoping to see you there,

The Images à Louer team


P.S. All the informations in the pdf attached document (beware ! : 2 pages)

ARS LONGA 67, avenue Parmentier 75 011 PARIS M° Parmentier Tél : 01 43 55 47 71


@ 021 Publication : "Jean Paul Civeyrac : Interstices" , Blaq Out / Incident.net, Paris, France.
Blaq Out / Incident.net

Le 1er juin 2006

"Jean Paul Civeyrac : Interstices" est un programme génératif pour ordinateur (équipé d’un lecteur DVD-Rom) : le montage est produit en temps réel et est différent à chaque lecture. Une version pour lecteur DVD de salon est disponible sur le même support et présente un montage préenregistré.

Direction artistique du coffret DVD-vidéo et DVD-Rom: Grégory Chatonsky

production : blaq out

coproduction : arcadi
(Action Régionale pour la Création Artistique
et la Diffusion en Ile-de-France).


Blaq Out la boutique
52, rue Charlot | 75003 Paris | France
Tél.: 01 42 77 88 18 | E-mai l: laboutique@blaqout.com
Metro Filles du Calvaire, Temple, République


@ 022 Rencontres : Rencontre Internationale des jeunes chercheurs en sciences humaines et arts, intitulée "Le corps dans tous ses états, université Paul Verlaine, Metz, France.
Les doctorants du Laboratoire 2L2S/Erase organisent la Deuxième Rencontre Internationale des jeunes chercheurs en sciences humaines et arts, intitulée "Le corps dans tous ses états. Lieu (x) et espaces (s)"

Cette rencontre se tiendra le

Jeudi 01 juin et vendredi 02 juin 2006

à l'université Paul Verlaine (Salle Pierre Ferrari)

Salle des Assemblées Pierre Ferrari
08h30-08h50 : Accueil des intervenants.
08h50-09h00 : Allocutions de bienvenue et présentation par Michel Grünewald, Directeur de l’École Doctorale, Perspectives interculturelles : écrits, médias, espaces et sociétés et Jean-Marc Leveratto, Professeur de sociologie et directeur du Laboratoire 2L2S/ERASE, Université Paul-Verlaine, Metz.

* AXE 1 : Le corps esthétisé
Présidente de séance : Sabrina Leyendecker, Doctorante en Sociologie, 2L2S/ERASE, Metz.
Discutants : Jean-Marc Leveratto et Antoine Hennion.

09h00-09h30 : Jean-Marc Leveratto, PR Sociologie et directeur du Laboratoire 2L2S/ERASE, Université Paul-Verlaine de Metz. Le corps comme instrument de mesure de la qualité du spectacle. (Introduction)

09h30-10h00 : Caroline Lardy, Docteure en Sciences de l’Art, FRC, Paris X-Nanterre. Le corps en prière et son rapport à l’espace.

10h00-10h30 : Pause

10h30-11h00 : Bettina Heldenstein, Doctorante en Sociologie, 2L2S/ERASE, Metz et Centre Universitaire du Luxembourg. La réalité du corps dans les médias et dans l’art.

11h00-11h30 : Nadine Michau, Docteure en Sciences de l’art, FRC, Paris X-Nanterre. Le médecin esthétique et son modèle

11h30-12h00 : Antoine Hennion, PR à l'Ecole des Mines, Directeur de Recherche au Centre de Sociologie de l'Innovation, Paris. Le corps qu’on est, le corps qu’on a. (Conclusion)

12h00-14h00 : Pause déjeuner

* AXE 2 : Le corps mis à mal
Présidente de séance : Christelle Stupka, ATER en Sociologie, 2L2S/ERASE, Metz.
Discutants : Frédéric Gimello-Mesplomb et Bernard Andrieu.

14h00-14h30 : Frédéric Gimello-Mesplomb, Maître de conférences en Economie du cinéma et de l’audiovisuel, 2L2S/ERASE et CNRS, Metz. Analyse de quelques controverses récentes autour de la dimension spectatorielle du corps mis à mal. De la figure christique du héros au mythe des Snuff movies (Introduction)

14h30-15h00 : Xavier Gallut, Doctorant en Sciences de l’éducation, DAEST, Université Victor Segalen, Bordeaux II. Corps et handicap(s) : les enjeux multiples de la propreté.

15h00-15h30 : Marion Blatge, Doctorante en Sociologie, Laboratoire Georges Friedman, Panthéon-Sorbonne, Paris I. (Se) former par corps. Déficience visuelle et formation professionnelle « adaptée ».

15h30-16h00 : Pause

16h00-16h30 : Catherine Armanet, Docteure en Géographie, Lille1. La sépulture cinéraire : destruction du corps, disparition du lieu de sépulture ?

16h30-17h00 : Xavier Mattele, Doctorant en Sociologie, CES, Facultés universitaires Saint-Louis, Bruxelles. Le corps comme espace matériel et sensible de la relation sociale : réflexions sociologiques autour d’une précarité sociale incarnée.

17h00-17h30 : Bernard Andrieu, PR Epistémologie du corps et des pratiques corporelles, Université Henri Poincaré, Nancy1. L’épistémologie du corps face à ses états (Conclusion)

20h00 : Représentation théâtrale, « Jack l’Eventreur », d’après Robert Desnos, mise en scène Séverine Wuttke.
21h00 : Dîner-concert de KubiK, trio de reprises pop-rock acoustique.


Salle des Assemblées Pierre Ferrari

* AXE 3 : Le corps à l’écran

Président de séance : Laurent Kasprowicz, ATER en Esthétique, 2L2S/ERASE, Metz.
Discutants : Laurent Jullier et Fabrice Montebello.

09h00-09h30 : Laurent Jullier, PR Esthétique du cinéma, 2L2S/ERASE, Université Sorbonne Nouvelle, Paris III. Le jeu avec les corps à l'Age d'Or de Hollywood (Introduction)

09h30-10h00 : Rémy Pawin, Doctorant en Histoire contemporaine, CHS, Paris I. Le corps heureux et sa mise en scène en France.

10h00-10h30 : Pause

10h30-11h00 : Esther Castagné, Doctorante, CERLIMM et CRITIC, Paris III, Sorbonne Nouvelle. Corporéité niée, corporéité exaltée : Antonioni et Fellini comme témoins de la réalité de la société italienne des années 60.

11h00-11h30 : David Morin Ulmann, Docteur en Sociologie, ATER, laboratoire LESTAMP, Nantes et Culture et Communication, Avignon, Université d’Avignon. Le corps du spectateur, n’est-ce pas aussi son œil ?

11h30-12h00 : Fabrice Montebello, PR en Histoire du cinéma, 2L2S/ERASE, Metz. Le corps comme objet du plaisir cinématographique (Conclusion)

12h00-14h00 : Pause déjeuner

* AXE 4 : Le corps dans la rue

Président de séance : François Oudin, Doctorant en Ethnologie, CRULH, Metz.
Discutants : Claude Maquet et Aloïs Hahn (sous réserve).

14h00-14h30 : Claude Maquet, PR à l'Institut des Sciences humaines et sociales, Université de Liège. Directeur du Centre de cure et de postcure de Malmedy "Les Hautes Fagnes". Assuétudes et prises en charge résidentielles : repenser la socialisation des corps. (Introduction)

14h30-15h00 : Sophie Massot, Doctorante en Sciences Politiques, CERI, IEP Paris. Le corps, marqueur d’identités en situation migratoire (Ouzbékistan).

15h00-15h30 : Fabrice Ripoll, Docteur en Géographie, ATER, CRESO, Université de Caen. La coprésence des corps dans la construction pratique et symbolique de « l’espace-temps manifestant ».

15h30-16h00 : Pause

16h00-16h30 : Fabrice Escaffre, Docteur en Géographie, CIRUS-Cieu, Toulouse-Le Mirail et François Vigneau, Docteur en Géographie, Architecture, CIRUS-Cieu, Ministère de la jeunesse, des Sports et de la vie associative. Corps et espaces sportifs : des équipements aux espaces publics. Eléments de réflexion pour une approche socio-spatiale du fait sportif dans sa diversité.

16h30-17h00 : Aloïs Hahn, PR Sociologie, Université de Trèves. (sous réserve) (Conclusion)

17h30-18h00 : Clôture de la Rencontre Internationale des Jeunes Chercheurs en Sciences Humaines et Arts par Jean-Marc Leveratto.

Pour tout renseignement, veuillez contacter Sabrina Leyendecker (03 87 31 52 96) ou Violette Nemessany (03 87 31 56 52)


@ 023 Publication : Parade n° 6 : Parler sexes, Ecole Régionale Supérieure d‘Expression Plastique , Tourcoing, France.
Parade n°6 : Parler sexes

Jeudi 1er juin 06 - 17h00
Ecole Régionale Supérieure d‘Expression Plastique
36 bis rue des Ursulines, 59200 Tourcoing
0033 3 20 27 23 97
e-mail : ersep@free.fr

parution du sixième numéro de la revue d’art et de littérature Parade //

Vernissage des travaux de Olivia Delliste, Virginie Gallois, Ophélie Laloy et Zhen Qi et présentation de vidéos.

Contact : Gilles Froger gillesfroger@hotmail.com
Commandes : Dominique Vershaeve dvershaeve@ville-tourcoing.fr

Parade, revue d'art et de littérature, est publiée par l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique, Tourcoing

Parade n° 6 : Parler sexes

Parade, revue d'art et de littérature,
est publiée par l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique, Tourcoing

Parler sexes
Qu’en est-il, aujourd’hui, de la différence des sexes et, plus précisément, de la sexuation en matière de création ? Comment et avec quels outils penser les formes actuelles de la différence des sexes, les représentations qui en sont proposées, les débats qu’elle suscite ? Qu’est-ce qu’implique ou que complique l’ambition de devenir artiste, c’est-à-dire, au sens fort, l’auteur ou bien l’auteure (au féminin) d’une œuvre ?

Sommaire :

Editorial, Gilles Froger

Véronique Goudinoux, L’ambition d’être auteure

Ghazel, I always wished I were a nomad
Entretien par Véronique Goudinoux, Julie Gilbert, Alban Langlet,
Leslie Lombard, Virginie Gallois et Florent Varupenne

Sven Augustijnen, Visite guidée
Entretien par Nathalie Stefanov

Thierry de Duve, A d’autre !

Sylvie Blocher, Le 24 janvier 1991, en fin d’après-midi, je décide d’arrêter d’être
belle, intelligente et vaincue

Irmgard Emmelhainz, Dans les marges d’Un chant d’amour de Silvia Gruner

Eugène Savitzkaya, Célébration d’un mariage improbable et illimité - farce ou opérette

Gilles Froger, Du plaisir de l’inégalité des sexes (Sur une tenson de Maria de Ventadour)

Giovanni Careri, Gestes d’amour et de guerre
Entretien par Xavier Vert

Clarisse Hahn, Boyzone
Présentation par Gilles Froger

Karine Marenne, Caravan of Love + 2 Players
Présentation par Nathalie Stefanov

Anne-Valérie Gasc, Sans titre (L'enrôlement), Germaine Chevrier

Nathalie Delbard, Irrévérence

Geneviève Morel, Sexuation et création
Entretien par Gilles Froger, Véronique Goudinoux, Virginie Gallois, Suéva
Lenôtre et Cécile Talbot

Gérard Briche, Deux ou trois choses que vous ignorez sur le sexe...

Nadine Plateau, Du féminin dans l'art : le déni de Bridget Riley

Dominique Méda, La révolution égalitaire
Entretien par Véronique Goudinoux

Sylvie Mokhtari, Lygia Clark : un long processus de recherche

Intramuros, Introduction

Une semaine d’hystérie made in USA, Cécile Wesolowski
(présentation : Christophe Atabekian)

Une minute de silence, François-Charles Plucain

Celles qui…, Cécile Talbot

Adèle, Ophélie Laloy

Sans titre, Olivia Delliste

Strip poker, Julie Gilbert, Damien Leclerc, Willy Kedziora, Hugo Kostrzewa,
Florian Virly

Les Réalisatrices, Ludivine Alcala, Frédérique Charles, Kai Lai Gao,
Naëlene Regolle, Florent Varupenne

Sans titre, Ségolène Hochart

Inutiles ?, Priscilla von Hamel, M. Ito, Johnny from Bully, Marion Marvingt, Nicolas Vanderdonckt

Éditorial, par Gilles Froger :

« Le fait est là : l’art est de plus en plus une affaire de femmes. Non pas que le nombre d’artistes de sexe féminin l’emporterait désormais sur celui des artistes hommes. Ni celui des galeristes, des commissaires d’exposition, des organisatrices d’événements et autres responsables de lieux liés à la scène artistique. Ni même celui des enseignantes. Précisément non. La partition s’inverse en amont, c’est-à-dire parmi les étudiants inscrits dans les écoles d’art. On peut s’interroger là-dessus : que deviennent toutes ces étudiantes, une fois leur diplôme acquis ? Où disparaissent-elles ? Dans quels métiers ? Quels types d’activités ? Quelles vies de famille ? Autre constat troublant : dans les écoles d’art, une nette majorité d’hommes se voit donc désormais chargée d’évaluer, juger, sanctionner les travaux de cette majorité de plus en plus sensible d’étudiantes. A supposer même une intégrité sans faille, une très monacale imperméabilité aux effets de séduction induits par les écarts de situation et d’âge, ne risquent-ils pas - ne risquons-nous pas, nous, enseignants hommes - d’être redevables d’un héritage, d’une vision, d’une compréhension de l’art qui, pour être mal interrogés, n’en seraient que d’autant agissants ? En d’autres mots : l’enseignement a-t-il un sexe ? L’art a-t-il un sexe ?

Tel est le point de départ, bien concret, bien ancré sur un terrain quotidiennement arpenté, qui nous aura amenés, Nathalie Stefanov, Véronique Goudinoux, Thierry de Duve et moi-même, à interroger, d’une part, la sexuation de l’art (faire de l’art, aujourd’hui, est-ce la même chose pour un homme et pour une femme ? Et qu’impliquent, notamment, le désir, l’ambition pour une femme de devenir artiste, c’est-à-dire, au sens fort, l’auteure d’une œuvre ?) ; d’autre part à considérer, plus largement, les formulations actuelles de la question de la différence des sexes. En 2006, où en sommes-nous ? Comment, et avec quels outils intellectuels, penser les formes actuelles de la différence des sexes, les représentations qui en sont proposées, les débats qu’elle suscite ? L’affaire étant, comme on s’en doute, complexe, nous avons choisi de présenter ces questions à des interlocuteurs travaillant dans des sphères diverses : ces interrogations concernent en effet aussi bien l’art et la littérature que les sciences sociales, l’anthropologie, la psychanalyse, l’histoire, la philosophie, la biologie, le droit, et bien d’autres disciplines encore.

C’est ainsi que fut conçu le principe d’un programme diversifié de recherche et de création comprenant, tout au long de l’année, des séminaires dispensés conjointement par l’Ersep et le Département Arts Plastiques de l’Université Lille 3, des ateliers d’écriture et de sérigraphie, mais aussi un colloque , une exposition de l’artiste mexicaine Silvia Gruner et le présent numéro, dans lequel bien sûr nos invités – artistes, écrivains, théoriciens, historiens – ne parlent pas d’une seule voix.

Il en est de même des étudiants dont nous avons retenu une sélection des travaux qui nous auront paru les plus pertinents ou les plus à même d’intéresser notre propos. Leur active participation à l’ensemble des phases de ce programme, tout comme leur résistance parfois face à certains partis pris, sont, à nos yeux, les meilleurs des commentaires sur la nécessité plus que jamais actuelle de notre questionnement. »

[1] Parler sexes, 22 et 23 mars 2006, Pôle Arts Plastiques, Tourcoing
[1] Un chant d’amour, du 23 mars au 14 avril 2006, Galerie commune, Pôle Arts Plastiques, Tourcoing

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@ 024 Rencontres : Digitales 2006 , Women & technology, June 1-3 2006 , Bruxelles, Belgique.
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+ D I G I T A L E S
+ Open days with meetings, lectures, workshops
+ 01 > 03 June 2006
+ http://www.digitales-online.org/2006
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For the 4th time Digitales meetings will be an opportunity to imagine strategies
for women in the globalized economy by confronting different views, methods and publics.
This years edition, "Back to the future" calls on memories and dreams,
and will look with an informative and critical view at the deeply social, geographical,
demographic, economic, political and technological transformations of our contemporary society.
* Where has research on women and IT got to?
* Does development have to be linked to ITC? What will working
conditions, trade and culural exchanges be tomorrow?
* What roles will companies, the authorities, women and men play for and in a better living space?
* What are we to make of the flow of images and science discoveries?
* Are art and research still places for experimenting on our future? What will we have the right or
the power to do in cultural and software production?

Activities are free, but please subscribe!

+ + + +
+ Address:
+ Interface3, Rue du Méridien 30, 1210 Bruxelles
+ http://www.interface3.be http://www.interface3.be/
+ + + +

+ + + +
The Digitales project is part of the ADA http://www.ada-online.be/,
A Belgian network which aims to create an exchange, thought
and action network on the subject of women and NTICs.

Digitales 2006 was produced In collaboration with the Centre of Research on Equal Opportunities
(Steunpunt Gelijke Kansen http://www.steunpuntgelijkekansen.be/, Antwerp),
and Constant http://www.constantvzw.com/ asbl Art & Media Brussels.

Thanks to:
The Labour-University Foundation (Fondation Travail Université, Namur http://www.ftu-namur.org/),
Bouillon de cultures, Association de femmes 29rueblanche, Recyclart (Brussels)

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+ Constant is supported by:
+ De Vlaamse Gemeenschap
+ Vlaamse Gemeenschaps Commissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
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Source : faces-l mailing list


@ 025 Exposition : collection photographique d'Images à Louer, Arslonga, Paris, France.
Les Images à Louer vous invitent à renouveler chaque année votre espace quotidien. En rencontrant les photographes, découvrez les productions de la scène contemporaine qui sont à votre disposition en location-vente. A l'occasion d'événements et de rendez-vous, vous pourrez suivre l'évolution de leur travail et encourager la création d'aujourd'hui.

Retrouvez-nous le 1er Juin à partir de 19 heures pour le vernissage de la nouvelle collection photographique d'Images à Louer à Ars longa 67 avenue Parmentier 75011 PARIS Ambiance sonore DJ Davden. Retransmission simultanée sur le web (au cas où...)

Toutes les infos sur le site http://imagesalouer.free.fr

http://imagesalouer.free.fr http://rentaframe.free.fr http://www.arslonga.org

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@ 026 Exposition : "Vice Versa" Vincent Herlemont, La malterie et la petite surface, Lille, France.
La malterie et la petite surface (laps) présentent

Vincent Herlemont "Vice Versa"

Vernissage :
Le 1er juin à 18h30 à la malterie

Le 2 juin à 18h30 à la petite surface (laps)

Exposition du 2 au 30 juin 2006
A la malterie : Ouvert jeudi et vendredi de 17h à 19h et le samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous Rencontre avec l'artiste le samedi 24 juin de 15h à 19h

A la petite surface (laps) : Ouvert du lundi au jeudi de 17h30 à 20h, visible en vitrine et sur rendez-vous

rencontre avec l'artiste le samedi 17 juin de 14h à 19h

« Exposer signifie, cette fois-ci, investir simultanément deux lieux. Ils sont comparables en taille, dans une relative proximité, et se montreront selon le principe de la réciprocité. Les productions trouveront à se compléter, à s’inverser, à se renvoyer de fausses évidences. Elles ne seront pas dites « in situ », pourtant elles seront, par nécessité de leur définition, adaptées aux espaces qui les reçoivent. » Vincent Gassin

La malterie
42 rue Kuhlmann
59000 Lille

Entrée des expositions :
250 bis bd Victor Hugo

La petite surface
137 rue Ferrer
59155 Faches-Thumesnil


@ 027 Exposition : Collectif "d'un atelier l'autre", Monaco, Principauté de Monaco.
Collectif "d'un atelier l'autre" vous invite

du 1er juin, 8 juin, 11 juin 2006

2 expositions d'artistes de Monaco et Beausoleil suivies de la visite des ateliers des exposants en 3 dates:

1ère exposition :Collective Think
Jeudi 1er juin 18-21h00. Espace polyvalent dans l'Atrium de la Salle du Canton. Monaco
preview 15 artistes pour soirée S8 Atrium Express.

2ème exposition :
Thierry Thomassin / Stéphane Giangiacomi / Edmond Perona "pépé", carnets de voyages et peinture / Alain Coll, Grégory Fève et Claude Rosticher, photographies / Christophe Gori, vidéo et érosions / Gérard Pettiti, sculpture à la jeune Galerie Giangiacomi, 10 rue des Roses à Monaco.

Vernissage le 8 juin 18 h; ouverture au public les vendredi et samedi tout le mois de juin ou sur rendez-vous au +377 93 30 41 78.

Amis curieux, venez nombreux.

3ème date : monaco franc

Les mêmes artistes vous ouvrent les portes de leurs ateliers le dimanche 11 juin 2006 à partir de 15 h jusqu'à tard dans la nuit.
+ de renseignements pour cette journée portes ouvertes (plan, accès, localisation des ateliers) sur http://dunatelierlautre.over-blog.com
ou http://universal.over-blog.org

Nous vous attendons nombreux.

Thierry Thomassin.

Galerie Giangiacomi, 10 rue des Roses, Monaco. + 377 93 30 41 78 thiers06@voila.fr 04 93 78 53 96 // + 377 93 50 97 18 / http://dunatelierlautre.over-blog.com http://universal.over-blog.org

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Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées
sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
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