[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 09-05 au 10-05-2006

[xavier cahen <cahen.x@levels9.com>]

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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Du mardi 09 mai 2006 au mercredi 10 mai 2006 (inclus)

Bonjour à tous,

Vous êtes toujours plus nombreux à fréquenter et utiliser les services 
de pourinfos, merci de votre confiance.

Afin de toujours mieux vous servir, pourinfos.org est heureux de vous 
présenter la nouvelle version de son site, grâce à l'évolution du loGz B 
et d'André Lozano dit loz, merci.

Voici donc nos nouveautés :

- Une nouvelle interface (toujours plus simple et lisible).

- Un nouveau moteur de recherche (fin et puissant).

- Le calendrier général en page d'accueil
- Le calendrier spécifique et exclusif par rubrique (sur chaque rubrique)

mode d'emploi du calendrier :
petite icône verte : jour de commencement de l'évènement
annonce surlignée en vert : évènement en cours
petite icône rouge : jour de fin de l'évènement
annonce rayée : évènement terminé

- La localisation des lieux grâce à notre lien : localiser sur un plan 
(en fin d'annonce)
- La traduction automatique par annonce (français/anglais)
- La nouvelle newsletter avec son ordonnancement prospectif par date.

Enjoy it!

Très cordialement,
Xavier Cahen


@ 001 (09/05/2006)
Exposition : naissance du Studio Mobile, studio de création graphique 
itinérant, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33044
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@ 002 (09/05/2006)
Rencontres : Une introduction à Derrida, par Thierry Vigier, mardi 9 mai 
à 20 heures, Maison Populaire, Montreuil.
http://pourinfos.org/index.php?art=33057
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@ 003 (09/05/2006)
Exposition : Yann Beauvais, Transbrasiliana, est-ce une bonne nouvelle, 
Galerie Parisud, Cachan, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33080
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@ 004 (09/05/2006)
Publication : Le Cyclop de Jean Tinguely, Traits plastiques n°12, Cnap, 
la Défense, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33089
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@ 005 (09/05/2006)
Divers : NEWS N°39 , multimedialab.be, Erg (École de Recherche 
Graphique), Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/index.php?art=33092
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@ 006 (09/05/2006)
Rencontres : Web Flash Festival : finalistes, votes, florilège, 27 mai 
2006 - Centre Pompidou, Paris, France
http://pourinfos.org/index.php?art=33094
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@ 007 (09/05/2006)
Appel à candidature : Nuit Blanche 006 – Made in Asia, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33097
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@ 008 (09/05/2006)
Appel à candidature : Media Art Friesland Festival 2006, Harlingen, 
Pays-Bas.
http://pourinfos.org/index.php?art=33098
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@ 009 (09/05/2006)
Appel à candidature : INPORT - IV International Video-Performance Art 
Festival, Tallinn, Estonia.
http://pourinfos.org/index.php?art=33099
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@ 010 (10/05/2006)
Exposition : La force de l'art, Grand Palais, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=2926
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@ 011 (10/05/2006)
Projection : « Démontages », festival Paysages Electroniques, Lille, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3000
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@ 012 (10/05/2006)
Exposition : DEMONTAGES - art video, Cave des celestines, Lille, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3026
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@ 013 (10/05/2006)
Exposition : Marlene Haring & Jochen Höller, Auto, Vienne, Autriche.
http://pourinfos.org/index.php?art=33043
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@ 014 (10/05/2006)
Rencontres : signature, TROUBLE, avec Gaëlle Chotard,&,Gaël Charbau 
(auteur du texte), Mercredi 10 mai 2006, librairie Florence Loewy, 
Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33056
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@ 015 (10/05/2006)
Rencontres : Yves Le Peillet, Images de synthèse et effets visuels, 
Mercredi 10 mai 2006, Observatoire des nouveaux médias, Ensad, Paris, 
France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33058
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@ 016 (10/05/2006)
Exposition : Olivier Filippi, Camila Oliveira Fairclough, Galerie Pitch, 
Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33083
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@ 017 (10/05/2006)
Exposition : Programme, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur,Marseille, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33084
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@ 018 (10/05/2006)
Publication : frieze issue 99 out now, London, Royaume-Uni.
http://pourinfos.org/index.php?art=33086
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@ 019 (10/05/2006)
Divers : Culture à Nice, Nice, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33091
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@ 020 (10/05/2006)
Rencontres : "Something you should know : Artistes et praticiens 
aujourd’hui", Corinne Diserens, mercredi 10 mai, École des Hautes Études 
en Sciences Sociales, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33095
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@ 021
L’artiste et ses "modèles".
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3020

The artist and his “models”
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3019
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@ 001 Exposition : naissance du Studio Mobile, studio de création 
graphique itinérant, Paris, France.

@ ))))))))))))))))))))))))))))))

COMMUNIQUE DE PRESSE

Le 8 mai prochain, à 16h, naîtra le Studio Mobile, premier studio 
graphique itinérant.

Cet atelier composé d’une trentaine de jeunes talents a choisi Paris 
pour montrer pour la première fois ses créations et démontrer ses 
capacités à répondre à des demandes variées émanant de professionnels de 
la communication et de la communication visuelle.

Chaque soir, pendant une semaine, le Studio Mobile reçoit la commande 
d’une personnalité invitée*. Chaque lendemain soir, le studio présente 
différentes propositions.

Directrice artistique à Libération, Anne Mattler confiera au Studio 
Mobile la mission de concevoir un projet éditorial sur la ville. Aalam 
Wassef, éditeur lui-même et concepteur de collections, proposera un 
projet insolite comme terrain d’expérimentation pour inventeurs 
plasticiens. Lise Marie Barré lancera un jeu d’écritures mises en 
formes. Cyrille Weiner et sa complice Nathalie du collectif Tangophoto 
proposeront, quant à eux, un travail sur l’évolution des espaces 
urbains. Carte blanche est donnée à Massin, l’excellent graphiste qui 
nous fait rêver depuis qu’il a crée l’identité visuelle des collections 
Folio et de l’Imaginaire Gallimard, et nous a enchanté en interprétant 
graphiquement Exercice de Style de Raymond Quéneau et la Cantatrice 
Chauve d’Eugène Ionesco.

Le 14 mai, le Studio Mobile s’envolera vers une nouvelle destination.

))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

Exposition à partir du 8 mai à 16h
du 9 mai au 13 mai, de 11h à 22h
le 14 mai jusqu’à 18h

Présentation des projets*
Tous les soirs à 19 h
Anne Mattler : mardi 9
Aalam Wassef: mercredi 10
Massin : jeudi 11
Lise Marie Barré : vendredi 12
Cyrille Weiner et Nathalie – Tangophoto : samedi 13.

Invitation au Baptême
le jeudi 11 mai à 19h

Espace Beaurepaire
28 rue Beaurepaire – 75010 – Paris
tél. : 01 42 45 59 64
Métro République

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Le Studio Mobile est une émanation de l’Ecole supérieure d’art et de 
design d’Amiens. L’Esad est un établissement supérieur d’enseignement 
artistique attaché à Amiens-Métropole et sous tutelle pédagogique du 
Ministère de la Culture. Ecole des Beaux-Arts orientée sur la formation 
à la communication graphique et visuelle, elle prépare à deux diplômes 
d’Etat : le DNAP (bac+3) et le DNSEP (bac+5)

Contact : esad@amiens-metropole.com
Directrice : Barbara DENNYS
Tel : 03 22 66 49 99

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@ 002 Rencontres : Une introduction à Derrida, par Thierry Vigier, mardi 
9 mai à 20 heures, Maison Populaire, Montreuil.

@ Ce qui force à penser séminaires du mardi cycle philosophie 2006

mardi 9 mai à 20 heures
Une introduction à Derrida (1/3)

par Thierry Vigier, professeur de philosophie à Bourges

Rendre compte de la pensée de Derrida, même très modestement, même très 
partiellement, nous confronte immédiatement à un paradoxe, l’un de ceux 
justement que Derrida n’a cessé d’aiguiser. Ce qui donne à penser, et 
toutes les formes du don en général, intervient par principe au-delà de 
toute comptabilité possible. Cela intervient aussi dès lors au-delà de 
tout compte-rendu possible. Qu’est-ce que Derrida nous donne à penser ? 
Qu’est-ce qu’un don ? Comment penser rationnellement ce qui excède par 
principe toute ratio, c’est-à-dire tout calcul ?
Mais ces impossibilités ne sont-elles pas ce qui nous fait penser, ce 
qui délivre en nous une pensée du don ? Et du pardon ? Et de ce qui en 
témoigne ?… En cherchant à répondre à ces questions, nous interrogerons 
les notions de différance et de déconstruction. De là nous nous 
attacherons tout particulièrement à la notion de fiction.
Thierry Vigier


prochaines rencontres mardis 23 mai et 6 juin


Accès libre
à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68
M° Mairie de Montreuil (ligne 9)
Plan d’accès et Programme complet sur notre site
http://www.maisonpop.fr

Écouter les conférences sur notre site Attention: une connexion adsl est 
vivement conseillée pour accéder aux différents média.
http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html

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@ 003 Exposition : Yann Beauvais, Transbrasiliana, est-ce une bonne 
nouvelle, Galerie Parisud, Cachan, France.

@ proposition de véronique barani avec l'aide de yann beauvais

dans le cadre de Paysages en travaux à la Galerie Parisud
exposition permanente du 4 mai au 3 juin 2006
14 bis Rue du Docteur Gosselin - 94230 - Cachan
(RER B : Arcueil-Cachan - en face de la sortie "rue du Dr Gosselin")

Le Vendredi 12 Mai
de 15h00 à 21h00

Installation/performance de yann beauvais, Transbrasiliana


Installation live triple projection
3 X 185' couleur sonore 2005


Transbrasiliana yann beauvais

Installation live triple projection qui comprend dans sa forme installé 
des photographies découpés (300) et une triple projection.

La découverte du Brésil depuis quelques années m’a conduit à interroger 
ma pratique cinématographique autant sur les manières de filmer que sur 
ce qui est filmé.
Il n’y a pas un Brésil, ou plus exactement il y a un Brésil de fantaisie 
pour l’occidental blanc, aux côtés de cette image il y en existe 
d’autres pour les autres races et toutes ses représentations se 
modifient en fonction du fait qu’on appartienne ou non à la société 
occidentale.
Le Brésil se réduit pour beaucoup à quelques images. L’échelle du pays, 
la diversité des paysages, le métissage des populations, tout concours à 
en faire une sorte diffuseur inconscient d’images.

Il m’a semblé nécessaire de proposer un tissage d’images qui seraient 
avant tout des fragments, des lignes de fuite sur le paysage. Filmer à 
plusieurs caméras (au moins deux celles de Edson Barrus et les miennes) 
sans pour autant recourir aux found footages. Travailler le paysage dans 
ses ruptures géographiques ou temporelles. Les durées de filmage 
dépendant des rencontres, des détours et des arrêts. Juxtaposer les 
manières de filmer, autant que les manières de monter, filmer en 
passant, il ne s’agit pourtant pas d’un documentaire, ni d’un journal 
filmé. La durée offerte permet de travailler des motifs et des thèmes en 
fonction de leurs surgissements. La question de la structuration d’une 
telle masse de documents, s’effectue selon plusieurs formes 
d’organisation qui se chevauchent et se séparent en fonction du rapport 
entre les écrans -- qui ne sont pas contigus (spatialisés)-- mais qui 
peuvent se raccorder par le défilement de textes poétiques, littéraires, 
politiques en français et en portugais qui traversent un écran, faisant 
signe à d’autres qui peuvent à tout instant surgir. Ces rapports du 
texte avec l’image modifient l’immersion. Ils travaillent, comme le font 
de leur côté les images, en modifiant les rapports entre : spectateurs 
et images projetées.
Il n’y a pas d’écran privilégié (comme il n’y a pas de position 
privilégiée pour filmer), ainsi, se retrouvent flux et parcours ; une 
transversalité, un regard diagonal qui erre d’un écran à l’autre.

Les textes sont de Clarice Lispector, Caio Fernando Abreu, Machado de 
Assis, Jomard Muniz de Britto, José Demacedo (Movimento Sem Terra), Joao 
Pedro Stédile, Le journal des MST, Folha de São Paulo, Folha on line, 
Jornal do Brasil, Jornal do Movimento Sem Terra, Frédéric Bourdier, Le 
monde diplomatique, Le Monde, Libération

Pour ce qui concerne le son et les musiques, on entend entre autres des 
chansons de Chico Buarque, Funk Favelas Prohibito 1 et 2, Jackson do 
Pandeiro etc…



yann beauvais a réalisé une trentaine de films et vidéos ainsi que des 
installations.
Co-fondateur de Light Cone en 82 et de Scratch Projections en 83 à Paris.
Curateur indépendant et critique, enseigne à l’école des beaux-arts de 
Mulhouse.

Dernières installations :
* est absente, Maison Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières, depuis oct 2004.
* Transbrasiliana, Centre d’Art Contemporain faux mouvement, Metz 
juin–nov 2005
* Shibuya au Centre Georges Pompidou, exposition « Le Mouvement des 
images »,
du 29 mars 2006 au 29 janvier 2007


remerciements à Pascal Vanhoecke, galerie Parisud
et Norbert Godon et Gaël Comeau, commissaires de l'exposition "Paysages 
en travaux"


est-ce une bonne nouvelle – 4 impasse Delaunay 75011 Paris – France

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@ 004 Publication : Le Cyclop de Jean Tinguely, Traits plastiques n°12, 
Cnap, la Défense, France.

@ Traits plastiques n°12
Le journal du Centre de ressources
http://www.cnap.fr/journal.php

Semaine du 02/05/2006 au 15/05/2006

le Cyclop de Jean Tinguely
Réouverture annuelle et sortie de deux DVD,"le Rêve de Jean" et 
"L'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely", consacrés à 
cette oeuvre monumentale et spectaculaire

Au cœur de la forêt de Milly se cache Le Cyclop. Une sculpture 
monumentale, construite en secret pendant plus de 20 ans par le 
sculpteur suisse Jean Tinguely, sa femme Niki de Saint Phalle et 
plusieurs de leurs amis artistes invités à participer à cette grande 
aventure.

Le Cyclop
Une oeuvre d'art à visiter
Légende photo: La face aux miroirs. photographie de Tadashi Ono
Le Cyclop est un monument unique, une sculpture exceptionnelle par sa 
grandeur, sa richesse artistique et son ingéniosité technique.

De l’extérieur, il s’apparente à une tête sans corps étincelante de 
miroirs, avec un œil unique, une bouche d’où ruisselle de l’eau sur une 
langue toboggan et une énorme oreille. A l’intérieur, le spectateur est 
invité à suivre un chemin labyrinthique pour découvrir des œuvres 
variées et complémentaires, des sculptures sonores, un petit théâtre 
automatique et à l’emplacement du cerveau, une machinerie formidable aux 
engrenages de ferraille aussi fascinants qu’hétéroclites.

Le Cyclop est né de la volonté de Jean Tinguely de créer une 
construction hors normes, à l’échelle d’une architecture, un ensemble 
gigantesque, interactif, rassemblant des domaines artistiques variés.
Les travaux débutèrent en 1969, exigeant dix ans de labeur pour ériger 
la structure et quinze années supplémentaires avant que soient mises en 
place les contributions de chacun. Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle 
financèrent l’ensemble. En 1987, pour assurer la protection et la 
conservation, ils décidèrent de donner Le Cyclop à l’Etat français.
Le Cyclop fut déclaré achevé et inauguré en 1994, trois ans après la 
mort de Jean Tinguely.
L'oeuvre est inscrite sur les inventaires du Fonds national d'art 
contemporain. Sa conservation est par là-même assurée par le Centre 
national des arts plastiques.

Le Cyclop de Jean Tinguely abrite des œuvres de : Eva Aeppli, Arman, 
Philippe Bouveret, César, Bernhard Luginbühl, Seppi Imhof, Pierre-Marie 
Lejeune, Giovanni Podestà, Jean-Pierre Raynaud, Larry Rivers, Niki de 
Saint Phalle, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Rico Weber, une 
contribution du professeur Etienne-Emile Baulieu et des hommages rendus 
à Marcel Duchamp, Yves Klein et Louise Nevelson.

Réouverture annuelle le 29 avril
Jusqu'au 29 octobre 2006
Légende photo: La colonne de Niki de Saint Phalle. photographie de 
Tadashi Ono.

Modalités d’accès au Cyclop
En voiture : autoroute A6, sortie N° 13 Milly-la-Forêt, direction Milly.
Au rond-point en arrivant à Milly, prendre la direction Etampes, 200 
mètres plus loin, emprunter sur la droite le chemin fléché. Parking. 
Puis suivre les indications du chemin piétonnier.

Visites

Individuels - SANS RESERVATION
Le samedi – départ des visites : 14h00, 14h45, 15h30, 16h15 et 17h00.
Le dimanche – départ des visites : 11h00, 11h45, 12h30 – 14h00, 14h45, 
15h30, 16h15, 17h00 et 17h45.
En octobre : le samedi dernière visite à 16h15, le dimanche à 17h00.

Groupes : RESERVATION OBLIGATOIRE au 01 64 98 95 18 (minimum 15 
personnes, maximum 23).
Visites uniquement les jeudis et vendredis en mai, juin, septembre et 
octobre.

Tarifs : 6 €, 5 €, 3,50 €.

Attention: Les enfants de moins de dix ans ne peuvent pas pénétrer dans 
la sculpture.

Renseignements : Association Le Cyclop (01 64 98 95 18) Office de 
Tourisme de Milly-la-Forêt (01 64 98 83 17) et www.art-public.com/cyclop
Le Rêve de Jean
Sortie du DVD Collector
“Le Rêve de Jean” propose onze films de durée variable abordant tous 
divers moments de l’histoire du Cyclop : l’importance artistique de 
cette oeuvre, son caractère monumental, la durée de sa réalisation, le 
nombre d’artistes qui y ont participé, sa taille, son caractère provocateur…

La musique originale est de Louis Sclavis, Jeanne Balibar prête sa voix 
à la narration de Niki de Saint Phalle.

Le film central, “le Monstre dans la forêt”, raconte l’aventure 
artistique exceptionnelle qui généra la création du Monstre de Milly, 
entre 1969 et 1994, à partir d'archives pour certaines inédites et 
d'entretiens avec des acteurs de la construction.

Les 10 séquences “satellites” sont des gros plans sur certains détails 
sentimentaux, artistiques, ou techniques de cette création, redoublée de 
ce que fut pour nous l’aventure du tournage.


DVD VIDEO PAL • 5 langues • couleur & NB • Durée 134 mn
Production/édition: Quatre à Quatre films
Conception: Louise Faure, Anne Julien, Jean-Claude Roquet
Réalisation: Hiki'o Associé(e)s

Où acheter le DVD: http://www.tinguely-dvd-cyclop.fr
Prix public: 35 euros

Pour tous renseignements:
Quatre à Quatre films
83 rue du chemin vert
75001 Paris
quatreaquatre.films@club-internet.fr
tél: 01 43 14 64 13



Le Monstre dans la forêt
Le film central de 57 minutes
Légende photo: La face nord. photographie de Tadashi Ono.

Jean Tinguely “voulait prouver qu’une oeuvre d’art n’est pas une 
création finie, achevée, mais qu’elle engendre sa propre vie dans la 
totalité de ses possibilités : l’oeuvre d’art elle même peut-être 
créatrice”.

Le film raconte la concrétisation d’une Utopie, et prouve que cette 
Utopie est toujours en mouvement, “in progress” aujourd’hui encore, tant 
dans sa forme artistique que dans ses effets symboliques.
L’image et le récit font émerger les éléments qui constituent sa 
matière, sa longue élaboration dans un lieu longtemps cherché, tenu 
caché le plus longtemps possible, sous le sceau du secret partagé et du jeu.

Ce jeu, plusieurs artistes l’ont partagé pendant 20 ans. Tinguely les 
avait invités à participer et/ou intégrer leurs créations dans la Tête : 
un tout polymorphe dans l’environnement d’une forêt où, pour des 
décennies, veille désormais l’un des plus beaux Totems modernes, fondant 
une oeuvre d’Art Total, projet premier de Tinguely.
Faire ce film, c’est rendre hommage à “la beauté de la démarche de 
l’homme tout seul avec sa folie, sans intermédiaire, sans galerie, sans 
musée” parce que cette démarche offre aujourd’hui au 
spectateur/promeneur l’occasion précieuse d’éprouver à la fois des 
émotions liées au monde de l’enfance, et la possibilité rare d’éprouver 
sensoriellement l’effet de la dématérialisation de la réalité, chère à 
Jean Tinguely et à son ami Yves Klein, ici déclinée à tous les étages de 
cette subjuguante création.

Les satellites du Rêve de Jean
Dix courts-métrages
Légende photo: Méta-Harmonie. photographie de Tadashi Ono.
FERRARI – 12’
Françoise et Guy Duperche, les amis ferrailleurs de Jean Tinguely lui 
ont fourni la matière première du Cyclop. Au coin du feu, ils évoquent 
des souvenirs autour de dessins que Jean leur envoyait pour leur donner 
de ses nouvelles.

LE PRINCE CHARMANT – 6’ 30
Niki de Saint Phalle a dit de Pierre Marie Lejeune qu'il a réveillé la 
Tête endormie” en 1986. Il évoque l’ingéniosité des fausses entrées 
aménagées contre les vandales, et l’histoire de la face aux miroirs.

UNE JOURNEE AVEC LAURA AU CYCLOP – 6’ 15
Laura Duke, la fille de Niki de Saint Phalle, présente pendant les 
premières années de construction de la Tête évoque son rapport à Jean 
Tinguely, et au Cyclop aujourd’hui.

BEZZOLA AT HOME – 5’30
Leonardo Bezzola, photographe, a suivi toute la construction de la Tête. 
Il nous raconte ses souvenirs de l’aventure suisse sur un montage de ses 
photos.

HOMMAGE A RICO WEBER – 5’30
Un hommage à Rico Weber, récemment décédé : des extraits de l’entretien 
réalisé pour le film lors de sa venue au Cyclop et de son oeuvre “les 
Gisants”.

LUGINBÜHL A BÂLE – 6’
L’entretien avec Bernhard, Ursi et Basil Luginbühl a donné lieu au 
filmage de son exposition au Musée de Bâle en mars 2004. Ces images 
rendent compte d’un univers commun aux deux sculpteurs qui ont si 
souvent travaillé ensemble.

ESQUISSES – 4’
Une promenade “graphique” en mouvement dans les esquisses de la Tête 
dessinées au fil des années par Tinguely et aujourd’hui rassemblées au 
Musée de Bâle.

LOUIS SCLAVIS AT WORK – 9’
Une séquence de l’enregistrement en studio de la musique originale du 
film composée et jouée par Louis Sclavis.

LA VISITE – 6’
Le public visite cette oeuvre. Plusieurs personnes ont accepté de nous 
livrer leurs émotions et leurs réflexions.

MAKING OF – 15’
Un making of du tournage du “Monstre dans la forêt”: moments de travail 
de l’équipe entre grue et travelling et les oeuvres librement intégrées.

L'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely
Le DVD
"L'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely" propose en trois 
langues et 80 minutes le film "le Monstre dans la forêt" et deux courts 
métrages.

Où trouver ce DVD: réseau FNAC et grandes librairies
Prix public: 24 euros

Pour tous renseignements:
Quatre à Quatre films
83 rue du chemin vert
75001 Paris
tél: 01 43 14 64 13
quatreaquatre.films@club-internet.fr
http://www.tinguely-dvd-cyclop.fr

Lancement des deux DVD
Projection au Centre Pompidou
Pour fêter ce double événement artistique: la réouverture du Cyclop au 
public et la sortie des 2 DVD; "Le Monstre dans la forêt", réalisé par 
Louise Faure et Anne Julien, sera projeté, le 9 mai, à 20 heures, au 
Centre Pompidou.

La projection sera suivie d'une conversation débat en présence de 
Jean-Pierre Raynaud (artiste), Germain Viatte (Directeur du musée du 
Quai Branly), Jean-François de Canchy (Drac Ile de France), Mathieu Boni 
(Royal de luxe), Claude Guisard (Producteur).

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation au 01 43 14 64 13.
Adresse:
Centre Pompidou
Salle Cinéma 1 niveau 1
Entrée par la BPi, rue Beaubourg.
Image/Mouvement
Soutien à la création du Cnap
Le film "Le Monstre dans la forêt", coeur de ces deux DVD, a été soutenu 
par le Ministère de la culture et de la communication- Centre national 
des arts plastiques au titre de Image/Mouvement.

Image/Mouvement est le dispositif d'aide à la création audiovisuelle : 
aide à l'écriture et au développement, à la production, la post 
production et la constitution d’archives dans les domaines croisés des 
arts plastiques, de l'audiovisuel et du cinéma. Ce dispositif constitue 
une plate-forme permanente d'observation, de réflexion, d'incitation et 
de recherche, replaçant dans leur contexte élargi, l'écriture 
audiovisuelle, l'image et la représentation.
Image/mouvement étudie tout projet posant l'art contemporain sous le 
regard de la caméra.

> Les projets concernés sont :
•Projets cinématographiques, projets audiovisuels à caractère 
documentaire sur support film, vidéo, DVD, CD-rom, en ligne ;
•Ces projets doivent être portés par une structure capable d’en assurer 
la diffusion, la distribution ou la promotion.

Le dépôt des dossiers est clos pour l'année 2006. les dates de la 
session 2007 seront consultables à la fin de l'année sur http://www.cnap.fr.

> Contact
Chantal Soyer, chargée de mission, bureau du soutien à la création
Courriel : chantal.soyer@culture.gouv.fr
T. : 01 46 93 99 58
Centre national des arts plastiques
Tour Atlantique
1, place de la pyramide
92911 Paris - la Défense

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@ 005 Divers : NEWS N°39 , multimedialab.be, Erg (École de Recherche 
Graphique), Bruxelles, Belgique.

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[ MULTIMEDIA NEWS N°39 ] - [ http://www.multimedialab.be ]
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Bonjour à toutes et tous !

2 expos / 2 infos :

LIQUID SPACE
Installation image-son interactive de LAB[au]

Du 28 avril au 25 juin 2006
Espace Frigo, Place de la grande Pêcherie, 7000 Mons
de 12 à 16h, fermé le lundi, entrée gratuite.

http://www.citysonics.be/main.php?elem=event&id=78&lang=fr&op=08

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UPDATE_1,
exposition internationale d'art contemporain ET numérique :

Du 1e avril au 8 juin 2006
UPDATE_1 au CIRK à Gand:
CIRK / Kunstplatform "Beleven", Zebrastraat 32/001, 9000 Gand.
Du mardi au dimanche inclus de 14 à 18 h, entrée € 2,5.

http://www.zebrastraat.be/

Dossier pédagogique à télécharger :
http://www.erg.be/multimedialab/doc/art/doc_update.pdf

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Pour info, sur multimedialab.be :
"Intuition, intention, programmation",
un cours / diaporama à télécharger :

http://www.erg.be/multimedialab/cours/programmation/index.htm

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Pour info :
Man in ePSACE.mov (extended)
Dance performance : 09 may and 10 may 2006 - Elektra Festival / Montreal.

http://www.mast-r.org/
http://www.lab-au.com/

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Bon surf,

Marc Wathieu.

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@ 006 Rencontres : Web Flash Festival : finalistes, votes, florilège, 27 
mai 2006 - Centre Pompidou, Paris, France

@ 27 mai 2006 - Centre Pompidou, Paris - http://www.flashfestival.fr
FINALISTES DU WEB FLASH FESTIVAL
ET VOTE DU PUBLIC EN LIGNE

Les 19 sites finalistes retenus par le jury du festival sont disponibles 
en ligne :

Voir les présélections et votez !

Vote et Prix du public : découvrez les meilleures soumissions par 
catégorie et votez pour votre site favori ! Le Prix du public sera 
décerné d'après vos votes.
FLORILÈGE DU WEB FLASH FESTIVAL

Moments choisis du festival, le Florilège présente 18 sites parmi les 
soumissions faites au festival.

Retrouvez ainsi chaque semaine et jusqu'à la fin de la manifestation, un 
florilège de 6 sites coups de coeur !

Voir le Florilège
INSCRIPTION POUR LA SOIRÉE DE CLÔTURE

Vous pouvez vous inscrire à la soirée de clôture qui aura lieu au Centre 
Pompidou, le samedi 27 mai 2006 (19h45-22h30). Le nombre de places étant 
limité (500), prenez soin de vous inscrire au plus tôt. Nous vous 
rappelons que l'inscription nominative (une inscription par personne) à 
cette soirée est gratuite. Il sera demandé par mail une confirmation de 
votre venue, la semaine du 22 mai.

Inscription en ligne


Retrouvez sur le site l'avant programme de la manifestation : 
conférences, expérimentations, exposition "web documentaire ", séances 
de cinéma et soirées.

Le Web Flash Festival est gratuit et libre d'accès
Prochaine newsletter le 22 mai 2006 : le programme détaillé.

logo_regart logo_cgp
Avec le soutien du Centre de formation Regart.net et du Centre Pompidou

Partenaires 2006 :
École Icart | Synesthésie | Adobe | Paris Art | Flashxpress

Web Flash Festival
27 mai 2006 - Centre Pompidou, Paris

Pour en savoir plus sur le Web Flash Festival :
http://www.flashfestival.net | festival@flashfestival.net | Tél : (33) 
01 48 24 96 45

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@ 007 Appel à candidature : Nuit Blanche 006 – Made in Asia, Paris, France.

@ Nuit Blanche 006 – Made in Asia
Je recherche des films courts de jeunes réalisateurs ou artistes 
originaires d’Asie du Sud Est. Une sélection sera effectuée et les films 
retenus seront présentés au Divan du Monde lors de Nuit Blanche 2006 
(nuit du 7 octobre).
C’est une proposition gratuite et non rémunérée.

Merci de contacter par mail : laurent.quenehen@laposte.net
Site : http://www.films-videoart.com
Laurent Quénéhen

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@ 008 Appel à candidature : Media Art Friesland Festival 2006, 
Harlingen, Pays-Bas.

@ The Media Art Friesland Festival 2006, which takes place from 
September the 13th till October the 1st, is the tenth edition of the 
festival. This anniversary will be celebrated with a special and large 
programme. Recent work from all over the world will be shown in film and 
video screenings, presentations, exhibitions, conferences and performances.

Do you want to participate in the 10th edition of the festival? Media 
Art Friesland asks all artists and students to send in their work; 
video, film, cd-rom and internet projects, installations and performances.

Deadline for the entries is 1st June 2006!


For more information, visit our website at 
http://www.mediaartfriesland.nl or send an e-mail to 
info@mediaartfriesland.nl.


Programme of the 10th Media Art Friesland Festival

The Video Salon presents an international program with a high-quality 
selection of recent experimental short films and videos, animations, new 
forms of narration and documentation, accompanied by special programmes.

Multimedia installations by graduation students of Dutch Academies of 
Art, Media Technology and Design are presented in the exhibition Young 
Talent and the exhibition Spotlight shows work by artists worldwide.

In the Artist in Residence program young talented artists are given the 
possibility for personal development and presentation of work made in 
Friesland.

The Computer Gallery presents non-linear works on CD-Rom, DVD and 
Internet by international artists.

Sound Vision is filled with multimedia stage shows as well as other live 
acts that have become part of audiovisual arts.

The Experience gives insight into current media trends and projects. The 
cross over of various genres and different disciplines bridge the 
conventional divide between art, science and technology. Experts answer 
questions on cultural understanding and present training concepts. 
Artists, visual designers and developers show their work. In 
co-operation with Dutch Media Colleges the Experience presents the 
various positions and offers a blast of information and the possibility 
of critical discussion with the audience.

The International Student Competition stimulates students to explore 
their innovative and creative skills. An independent jury of experts 
decides who wins the prize of 500 euro.

Source : Syndicate

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@ 009 Appel à candidature : INPORT - IV International Video-Performance 
Art Festival, Tallinn, Estonia.

@ NPORT - IV International Video-Performance Art Festival


Performance artists all around the world are invited to send proposals 
for INPORT, International Video-Performance Art Festival, in Tallinn, 
Estonia on December 2006.

INPORT would like to bring artists from all around the world closer to 
Estonian audience. This is non-profit Festival and unfortunately we got 
a very small budget so we can only show your video/videos on the single 
screen. We can't offer artistic fees, accomondation or travel expenses. 
After Festival we make the on-line cataloge on the Festival web-site 
(http://www.inport.tk).



Performance artists are invited to submit proposals for Festival in the 
following categories:

Video-performance (performances made specally for camera)

Video documentary (video documentations of performances)

Formats accepted: DVD, miniDV (PAL only), VCD


There's no limit of length, but please don't send the masters! There are 
no official entry forms or entry fees!


Enclosed with the video/videos you must send the following (on paper or 
CD-R/Word document):

Performance artist or group name

Performance title

Statement of performance

Performance date, venue, Festival or event where it was first performed

Brief resume of the performance artist

Contact info (e-mail, postal address, etc.)


No materials will not to be returned, but will be kept in the Festival 
archive for the projects in the future and for interested curators and 
artfestivals organizers!


All deliveries from international participants must be marked:

"NO COMMERCIAL VALUE - FOR CULTURAL PURPOSES ONLY"


Deadline for entries: 01/10/2006

Send videos to:
Gert Hatsukov
Kotka 28-1
Tallinn
Estonia


More info:
info.inport@mail.ee

With best,
Gert Hatsukov
INPORT curator

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@ 010 Exposition : La force de l'art, Grand Palais, Paris, France.

@ fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/Pred_la_force_de_lart_2006.pdf

@
LA FORCE DE L’ART
GRAND PALAIS 2006
Un nouveau rendez-vous avec la création en France

10 mai - 25 juin 2006
Vernissage presse mardi 9 mai de 9h30-12h30

Cette exposition est la première édition d’une manifestation nouvelle 
dédiée à l’actualité de la création en France. Plus qu'une exposition, 
c'est un lieu d’échanges et de propositions qui est offert au public 
permettant aux différents points de vue et sensibilités qui font la 
richesse du débat artistique, en France, de s'exprimer.

Plus de 200 artistes, 20 points de vue sur l'art d'aujourd’hui, 7000 m2 
sous la nef du Grand Palais, une programmation de musique vivante, des 
rencontres, des projections, des performances...


Cordialement,
Agnès Renoult, Amélie Chapleau et Peggy Delahalle


Heymann, Renoult associées
6, rue Roger Verlomme – 75003 Paris
Tel. 01 44 61 76 76 – Fax 01 44 61 74 40
Courriel : a.chapleau@heymann-renoult.com - p.delahalle@heymann-renoult.com
Site internet : http://www.heymann-renoult.com

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@ 011 Projection : « Démontages », festival Paysages Electroniques, 
Lille, France.

@ Heure exquise! et festival Paysages Electroniques présentent :

Depuis sa première édition, le festival Paysages Electroniques (lille, 
10-14 mai) accorde une place majeure à l’image dans sa programmation, 
d’abord avec le vjing, le clip... Cette année, l’équipe a souhaité 
mettre un coup de projecteur sur l’art vidéo, art déjà riche d’histoire 
et en perpétuelle évolution. En collaboration avec Heure Exquise !, 
centre de ressource international pour l’art vidéo, nous vous présentons 
« Démontages » une sélection de créations vidéo ayant pour fil 
conducteur le montage : les liaisons entre le son et l’image, la 
relation d’une image avec l’autre, l’humour, l’engagement, l’émotion que 
le réalisateur insuffle grâce au montage ou au démontage de ses images.


du 10 au 14 mai 2006
semaine du festival des Paysages Electroniques, 10-14 mai 2006


>> LA CAVE DES CELESTINES
rue des Célestines (prox. rue de Gand)
Du 10 au 14 MAI – Vieux-Lille
Ouverture du mercredi au samedi de 15h00 à 20h00 et dimanche de 12h00 à 
16h00


infos et programmation du festival: http://www.paysages-electroniques.com

Festival Paysages Electroniques #2 @lille (Nord, France)
info@paysages-electroniques
http://www.paysages-electroniques.com

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@ 012 Exposition : DEMONTAGES - art video, Cave des celestines, Lille, 
France.

@ Festival Paysages Electroniques


DEMONTAGES - art video
Du 10/05 au 14/05/2006
Vernissage le jeudi 11 mai à 19H

Depuis sa première édition, le festival PAYSAGES ELECTRONIQUES accorde 
une place majeure à l’image dans sa programmation, d’abord avec le 
vjing, le clip... Cette année, l’équipe a souhaité mettre un coup de 
projecteur sur l’art vidéo, art déjà riche d’histoire et en perpétuelle 
évolution. En collaboration avec Heure Exquise !, centre de ressource 
international pour l’art vidéo, nous vous présentons « Démontages » une 
sélection de créations vidéo ayant pour fil conducteur le montage : les 
liaisons entre le son et l’image, la relation d’une image avec l’autre, 
l’humour, l’engagement, l’émotion que le réalisateur insuffle grâce au 
montage ou au démontage de ses images.



à la cave des celestines
rue des célestines - Lille
info@paysages-electroniques
http://www.paysages-electroniques.com

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@ 013 Exposition : Marlene Haring & Jochen Höller, Auto, Vienne, Autriche.

@ #35/#36/05-06 < POWER SUN - TICK:TACK >
Marlene Haring & Jochen Höller
installation + more
big opening: tuesday 09.05., 7 pm
10.5. - 6.6. 2006 - open every tuesday or by appointment: +43-699-19139729
löwengasse 7, 1030 vienna

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POWER SUN
Marlene Haring

10.5. - 6.6. 2006
Eröffnung: 9.5.2006, 19.00

Radetzkytraße 19, 1030 Wien, Reservierung: 017188999
Mo-Fr: 7.00 - 22.00, Sa: 8.00 - 21.00, So & F: 10.00 - 19.00
5.- Euro per Bräunung

In Kollaboration mit AUTO
(Löwengasse 7, 1030 Wien)
ums Eck von POWER SUN
Eröffnung am Dienstag 9.5.2006 19:00

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@ 014 Rencontres : signature, TROUBLE, avec Gaëlle Chotard,&,Gaël 
Charbau (auteur du texte), Mercredi 10 mai 2006, librairie Florence 
Loewy, Paris, France.

@ La librairie Florence Loewy et Filigranes Éditions
Vous invitent à l’occasion de la sortie du dernier numéro de Saison*


TROUBLE

à une rencontre/signature avec :

Gaëlle Chotard
&
Gaël Charbau (auteur du texte)

sera présenté: le tirage de tête, publié en vingt exemplaires, numérotés 
de 1 à 20 et signés par Gaëlle Chotard.
Chacun de ces exemplaires est accompagné d’une œuvre originale.

Mercredi 10 mai 2006
à partir de 18 h


LIBRAIRIE FLORENCE LOEWY
9 rue de Thorigny 75003 Paris
t : 01 44 78 98 45 f : 01 44 78 98 46
http://www.florenceloewy.com
info@florenceloewy.com

OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 14H00 A 19H00


* La revue Saison est éditée avec le concours du Ministère de la culture 
et de la communication Centre national des arts plastiques - (aide à 
l’édition).
Ce numéro a été publié avec le soutien de la Ville de La Rochelle.
Collection conçue et dirigée par : Patrick Le Bescont, Nicolas Comment, 
Anne-Lise Broyer

OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 14H00 A 19H00

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@ 015 Rencontres : Yves Le Peillet, Images de synthèse et effets 
visuels, Mercredi 10 mai 2006, Observatoire des nouveaux médias, Ensad, 
Paris, France.

@ Observatoire des nouveaux médias
Ensad 31 rue d’Ulm 75005 Paris

Cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts 
décoratifs
(Atelier de recherches interactives) et l’Université Paris 8 (Programme 
de recherche Ciren
et Master Art contemporain et nouveaux médias)

Mercredi 10 mai 2006
18 h 30, Amphi Rodin

Yves Le Peillet
Images de synthèse et effets visuels

Après des études à l'ENSAD (secteur vidéo puis AII), Yves Le Peillet a 
rejoint BUF Compagnie dès 1992. Il y est aujourd'hui directeur des 
effets visuels.

BUF Compagnie a toujours été une des sociétés spécialisées dans les 
effets spéciaux du cinéma les plus innovatrices au plan mondial. Elle 
l'a démontré dès 1994 avec les effets de La cité des enfants perdus. 
Cela a été possible grâce à un département Recherche et développement 
qui conçoit en permanence des outils spécifiques pour faciliter le 
processus de création. Ainsi BUF a été pionnière dans le développement 
des techniques, aujourd'hui classiques, de « camera mapping », de « 
tracking » et de « stereo modelling ». Le fameux effet « gel du temps » 
dans Matrix a été directement inspiré par les recherches menées par BUF 
sur le clip vidéo Like a Rolling Stone de Michel Gondry. BUF rassemble 
aujourd'hui près de 200 personnes. Parmi les dernières réalisations, des 
effets visuels pour les longs métrages : Harry Potter et la coupe de 
feu, Angel-A, Batman begins, Silent Hill, les publicités pour Motorola, 
la voiture Peugeot 207, Fire Fly.

À travers diverses images réalisées par BUF compagnie dans le domaine 
publicitaire et dans celui des longs métrages, Yves Le Peillet 
présentera l'état actuel de la synthèse et de ses implications dans le 
champ cinématographique.

Site de BUF Compagnie : http://www.buf.fr

Plus d'informations : 
http://www.ciren.org/ciren/conferences/100506/index.html


L’Atelier de recherches interactives (Ari) est un post-diplôme de 
l’École nationale supérieure des arts décoratifs.
http://www.ensad.fr

Le Centre interdisciplinaire de recherche sur l’esthétique
du numérique (Ciren) est un programme de recherche
de l’Université Paris 8 rattaché à l’équipe d’accueil Arts
des images et art contemporain, bénéficiant du soutien
du Ministère de la culture (Mission recherche et technologie) et du 
Conseil régional d’Ile de France.
http://www.ciren.org/

Art contemporain et nouveaux médias est un master de recherche de la 
discipline Arts plastiques de l’Université Paris 8. Les conférences 
Observatoire des nouveaux médias participent au cycle Moments d’art 
contemporain de ce master.
http://www.arpla.univ-paris8.fr/~canal10
Prenant la suite des conférences de 2004-2005 qui ont interrogé la 
spécificité artistique du numérique en observant comment des expositions 
abordent la création impliquant le numérique, les conférences de 
2005-2006 proposent d’élargir et de diversifier l’observation et la 
réflexion sur les nouveaux médias dans la création et la recherche 
artistique contemporaines.

Les conférences Observatoire des nouveaux médias ont lieu tous les 15 
jours à l’Ensad, 31 rue d’Ulm, Paris 5e.

Pour en recevoir le programme, envoyez votre adresse à : ciren@ciren.org

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@ 016 Exposition : Olivier Filippi, Camila Oliveira Fairclough, Galerie 
Pitch, Paris, France.

@ La galerie Pitch présente :

Olivier Filippi, Camila Oliveira Fairclough

vernissage mardi 9 mai 2006 à 18h
Exposition du 10 mai au 28 mai 2006


COMMUNIQUÉ DE PRESSE


La galerie Pitch offre pour le mois de mai ses cimaises à Olivier 
Filippi et Camila Oliveira Fairclough, deux jeunes artistes maniant, 
chacun à leur manière, un vocabulaire formel simple pour une peinture 
sophistiquée.
Olivier Filippi est peintre. Au premier abord, des évidences : les 
références au pop art, à l'image publicitaire, à la photographie, à 
l'image de synthèse … Il faut vite oublier tout cela. La peinture 
d'Olivier Filippi n'a rien d'évident, pas même ses références. Elle 
bouscule même les certitudes de vision. Commençons par les formes. 
Simples, elles mettent longtemps à trouver leur juste place sur la toile 
toujours de grand format. Le temps compte et joue pour l'artiste. Il a 
laissé la forme se carrer dans la toile, la peignant sans relâche. Un 
des bords de la forme est flou, possible mémoire de sa mise en place, de 
ses mouvements antérieurs. Pour chaque toile, une forme, deux couleurs 
franches, au rapport très contrasté, suffisent. C'est en terme d'angle 
de vue que l'on en parlera, échelle, palette et traitement pictural 
contribuant à cet état de fait. Véritables personnages, elles occupent 
l'espace, parfois pour partie en hors-champ, sans aucune intrigue 
narrative, seulement l'évidence de leur présence. Le regard gagne 
toujours à s'y poser longuement, juste pour oublier les premières 
impressions d'évidence et nos certitudes visuelles.
Camila Oliveira Fairclough, jeune artiste d'origine brésilienne vit à 
Paris depuis 1999. L'on pourrait qualifier sa peinture d'une peinture " 
à l'envers ". Les toiles, peintes à l'acrylique, sont d'un format 
humainement transportable. A l'échelle du corps, elles reçoivent des 
signes, des marques, formes géométriques simples dont la valeur prime 
toujours sur la couleur. La fonction première de ces formes est de 
montrer, signifier non pas le fond de la peinture mais la toile. Elles 
lui donnent une présence, lui confèrent un statut nouveau, particulier. 
La toile, dans ses parties non peintes, perd son rôle de support de 
l'œuvre pour en devenir une des surfaces. Un équilibre s'installe entre 
partie peinte et partie non peinte. La frontière entre les deux est 
souvent tremblante, un floutage qui n'est pas là pour brouiller la 
vision mais rendre compte de la rencontre de deux surfaces, traitées à 
parts égales. Ainsi, dans les peintures de Camila Oliveira Fairclough, 
la peinture montre la non peinture, les surfaces désignent les limites 
et quelquefois même le tableau montre le mur auquel il est accroché. 
C'est à ces motifs que la peinture de Camila Oliveira Fairclough peut 
être qualifiée d'une peinture " à l'envers ". Elle montre ce qu'elle 
n'est pas.




Galerie Pitch
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
34, rue St-Dominique
75007 Paris
Métro Invalides ou Assemblée Nationale
http://www.galeriepitch.fr
contact@galeriepitch.fr

01 45 56 13 77

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@ 017 Exposition : Programme, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur,Marseille, 
France.

@ Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur
Montévidéo
http://fracpaca.org

mercredi 10 mai 2006

19 h au Frac : inauguration de extérieur jour, 1er cycle de
1 place Francis Chirat 13002 Marseille

ACTION

Une programmation vidéo autour des nouvelles formes développées dans le 
champ de la performance
proposée par Pedro Morais
coordination : Vanina Andréani

Le Frac inaugure, à l'occasion de cette première phase d'exposition, un 
principe de carte blanche qui chaque année transformera l'espace 
d'exposition en un terrain de rencontres et de débats ouvert à toutes 
les attitudes artistiques. Lieu de l'instant présent, il s'agira 
d'inventer des temporalités différentes mettant au cœur de la 
problématique, l'artiste et l'œuvre en mouvement ainsi que l'exposition 
comme scénario de rencontres et d'échanges.
Une première invitation est proposée à Pedro Morais.
Pascal Neveux, directeur


21 h à Montévidéo : une performance de Rodrigo GARCIA
3 impasse Montévidéo 13006 Marseille

Argentin, vivant en Espagne depuis 1986, Rodrigo Garcia est aujourd'hui 
l'une des grandes figures de la scène théâtrale européenne. Depuis une 
dizaine d'années, il s'attache avec sa compagnie Carneceria Teatro 
(Théâtre Boucherie) à déranger tout ce qui peut l'être : le théâtre 
d’abord où il bouscule les codes de la dramaturgie et les habitudes 
confortables des spectateurs, notre propre monde, ensuite.

Tarif unique 5 € - Renseignements et Réservations : Montévidéo 04 91 37 
97 35


ACTION
« La notion de performance a vécu de profonds bouleversements dans les 
pratiques contemporaines, réappropriée par le langage sportif, politique 
et économique. On peut aussi y ajouter le tournant performatif dans le 
domaine des sciences sociales, saisissant la notion pour étudier les 
rituels et processus de socialisation ainsi que la réinterprétation des 
rôles et des codes identitaires. Par ailleurs, les artistes ont 
interrogé le caractère éphémère des événements performatifs pour mettre 
en place une réflexion sur les dispositifs d’enregistrement et de mise 
en scène. Élargissant le territoire même de la performance, certaines 
pratiques l’ont redéfinie dans des stratégies spécifiques 
d’installations et de mises en forme. Revendiquées un temps comme fusion 
entre l’art et la vie, les «installations performatives» actuelles 
n’opposent plus

l’événement et sa représentation, et ont progressivement cherché à 
développer des modalités d’enregistrement des actions éphémères. » P. Morais



+Un regard transversal sur les vidéos d’artistes présents dans la 
collection du Frac :

Stefan Altenburger, Alice Anderson, Cory Arcangel, Stéphane Bérard, John 
Bock, Olaf Breuning, Denis Brun, Brice Dellsperger, Francesco Finizio, 
Rodney Graham,Thomas Hirschhorn, Christian Jankowski, Mike Kelley et 
Paul McCarthy, Takehito Koganezawa, Saverio Lucariello, Pierre 
Malphettes, BjØrn Melhus, Alain Rivière, Franck et Olivier Turpin



+Un regard prospectif hors collection :

Sandy Amerio, Guy Ben-Ner, Slater Bradley, Mircea Cantor, Olivier 
Dollinger, Doug Fishbone, Andrea Fraser, Laurent Montaron, Aaron Young, 
Carey Young…

+Un espace de consultation d’ouvrages, de vidéos et de documents sonores 
en lien avec la thématique.



>>> prochains cycles et événements
20 – 31 mai
samedi 20 mai à 19 h
Une histoire de la performance en 20 minutes (Conférence) de Guillaume 
Accessoires Désanges, avec Frédéric Cherboeuf, au Frac

1er au 10 juin
jeudi 1er juin à 19 h
inauguration et rencontre, au Frac
Seconds rôles


Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur
1 place Francis Chirat 13002 Marseille tél.: 04 91 91 27 55 / fax : 04 
91 90 28 50 / info@fracpaca.org
Montévidéo, 3 impasse Montevidéo 13006 Marseille – Tél. 04 91 37 97 35 -

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@ 018 Publication : frieze issue 99 out now, London, Royaume-Uni.

@ frieze issue 99 out now

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issues as soon as they are published.


“As this century progresses, the architecture of high culture is 
evolving still further; a new museum is now a potent symbol of place, be 
it district, a city or even a whole country.”

In May’s art and architecture issue of frieze Jonathan Bell views the 
latest developments in museum buildings and Deyan Sudijc considers the 
way in which a number of celebrated architects from Rem Koolhaas to 
Herzog & de Meuron have worked with repressive regimes and what this 
says about the relationship between architectural innovation, ethics and 
ideology. Eyal Weizman examines how the tactics of the Israeli Defence 
Force have been heavily influenced by contemporary philosophy, 
highlighting the considerable overlap between military and architectural 
theory.

Mark Godfrey talks to Anthony McCall about his exploration of the 
phsysical and sculptural qualities of film, Jennifer Higgie explores the 
collaborative projects of Marjetica Potr and Dominic Eichler looks at 
Sean Snyder’s fascination with the often bizarre world of urban 
planning, architecture and news media.

Mark Haworth-Booth recalls the work of Reyner Banham one of the last 
century’s most influential architecture and design critics while Tirdad 
Zolghadr and Tony Chakar report from Beirut, a city buzzing with 
ideologies, politics and art.

Also featured Michael Rakowitz by Peter Eleey, Heidi Specker by Christy 
Lange, Pablo Bronstein by Jonathan Griffin and Edi Hila by Edi Muka.

In the front section James Trainor attends a Fritz Haeg 
interdisciplinary‘Salon’, Eugenia Bell visits Olivetti’s campus town and 
Maria Berman explores Le Corbusier’s architectural doppelgangers, and 
Ole Bouman and Victoria Pomery discuss the conflict between 
architectural vision and the needs of the client. Plus, our usual book 
and event reviews.

The back section includes reviews of Tate Triennial 2006, 4th Berlin 
Biennial, ‘Living in Motion’, ‘A Picture of War is Not War’, Steven 
Parrino, ‘The Downtown Show’, Luke Fowler, Eberhard Havekost, ‘Some 
Assembly Required’, Bruce McLean, ‘Vacation: Dauphin Island’, Rod 
Dickinson and Tom McCarthy, Joachim Koester, Robert Kusmirowski, Florian 
Maier-Aichen, Fose Damasceno, ‘The Moderna Exhibition 2006’, ‘Beyond 
Green’, Tal R and Jonathan Meese, ‘Space Boomerang’ and ‘Ape Artists of 
the 1950s’.

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issues as soon as they are published.


Source : e-flux

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@ 019 Divers : Culture à Nice, Nice, France.

@ Les avancées de la démocratie culturelle à Nice !


En octobre 2004, les casernes du collectif des Diables bleus étaient 
démolies pour laisser le passage au tramway, à l’extension de 
l’université et à un projet d’aménagement public pour les habitants du 
quartier, un espace vert et un centre culturel.

Certaines compagnies de spectacle vivant, avec le soutien du Ministère 
de la culture, ont négocié avec la ville de Nice leur relogement dans la 
halle industrielle de Spada afin de poursuivre la mise en place d’un 
espace dédié à la création et à la diffusion artistique dans le quartier 
St Roch.

En janvier 2006, nous apprenons que la réhabilitation de la halle est 
stoppée par un projet qui prévoit sa démolition pour la construction 
d’un auditorium pour l’orchestre philharmonique de Nice et qu’aucun 
aménagement culturel n’est envisagé sur le site voisin de St Jean d’Angely.

Ces décisions se prennent de façon unilatérale et sans aucune 
concertation avec les habitants et les acteurs associatifs. A l’heure où 
Nice convoite le titre de capitale culturelle, il est temps pour ces 
dirigeants d’améliorer la démocratie participative. Ainsi une réunion 
publique est organisée par les comités de quartier à l’Université de St 
Jean d’Angely le mercredi 10 Mai 2006 à 18h30 pour permettre d’informer 
les habitants et de nouer un dialogue entre d’une part les comités de 
quartiers, les acteurs associatifs et d’autre part les élus et la 
direction de la ville de Nice.


En présence :

Le collectif pour l’aménagement de l’espace St Jean d’Angely et de la 
Halle Spada
Le comité des quartiers Saint Roch-Vauban 04 93 56 75 70
Le comité de défense des quartiers Riquier-Risso-Barla-République 04 93 
26 11 12

Le comité des quartiers Turin-Roquebilière 04 93 56 27 63



Toute les informations en ligne …
http://zerosix300.over-blog.com
collectif063000@hotmail.fr

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@ 020 Rencontres : "Something you should know : Artistes et praticiens 
aujourd’hui", Corinne Diserens, mercredi 10 mai, École des Hautes Études 
en Sciences Sociales, Paris, France.

@ ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES

Rencontre avec Corinne Diserens

"Something you should know : Artistes et praticiens aujourd’hui"

Un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth
Lebovici, Hans-Ulrich Obrist, Natasa Petresin dans le cadre du CESTA/EHESS.


mercredi 10 mai 2006
duree : 19H - 21H

ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
"Something you should know : Artistes et praticiens aujourd’hui"

Un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth

Lebovici, Hans-Ulrich Obrist, Natasa Petresin dans le cadre du CESTA/EHESS.

Après un mois et demi d'interruption, le séminaire reprend le mercredi 
10 mai, 19H - 21H, 96 Bd Raspail, 75006, Salle Lombard (RdC).


Rencontre avec Corinne Diserens

De quel musée parle-t-on?

Corinne Diserens Corinne Diserens a été directrice du Musée des 
beaux-arts de Nantes (voir pièce dessous). Historienne de l'art et du 
cinéma, elle a été conservatrice à l'IVAM de Valence (Espagne), 
directrice artistique de la 2è "Tyne International" de Newcastle et 
directrice des Musées de Marseille. Elle a été commissaire de nombreuses 
expositions qui ont circulé notamment en Europe, parmi lesquelles celles 
d'Eva Hesse, Gordon Matta-Clark, Dieter Roth, Marcel Broodthaers, David 
Goldblatt, Philippe Thomas, Vito Hannibal Acconci Studio ou de Lygia Clark.

Quant au musée : de quelle gestion parle-t-on ?

La Ville de Nantes a décidé de ne pas me renouveler dans mes fonctions à 
la direction du musée des beaux-arts, pas plus qu’elle n’envisage, 
contrairement à l’annonce faite par voie de presse par le Député-Maire 
Jean-Marc Ayrault (Libération du 5 janvier 2006) de me confier une 
double mission de commissariat d’expositions au musée et de 
préfiguration des réserves actives — volte-face que l’on doit peut-être 
à mon refus obstiné et définitif, et ce malgré une forte pression de la 
Mairie, de signer et diffuser un communiqué de presse se terminant par « 
Cette évolution, en plein accord avec la ville de Nantes, ne saurait 
être à l’origine de débats et de polémiques sans objet sur le rôle et 
les missions du Musée des Beaux-Arts. » et après que l‘adjoint à la 
culture Yannick Guin a mis sa démission dans la balance.

Le débat est ouvert quant au rôle et missions du musée.

Nantes peut « grâce » à la dizaine d’années de déstabilisation que le 
musée a vécu, être un vrai moteur dans ce débat si nécessaire 
aujourd’hui – concernant le devenir du musée et sa capacité à se 
projeter. Cela demande de l’énergie et de la conviction face à la 
lourdeur de la machine politico-administrative sous laquelle les musées 
sont maintenus en France – mais il n’est plus possible de différer cette 
réflexion de fond et cette nécessité de transformation.

Depuis mon arrivée à la direction du musée des beaux-arts de Nantes, 
j’ai engagé avec l’équipe de conservation un travail de fond sur les 
collections du XIVe au XXIe siècles (numérisation, étude, restauration) 
qui permet de mettre en valeur et faire mieux connaître le riche 
patrimoine nantais, tout en développant des partenariats pour des 
travaux de recherches sur nos archives (INHA, Fondation de France), la 
production d’expositions temporaires significatives en rapport direct à 
l’histoire du musée et la fonction critique de l’art. Ce projet 
s’accompagne d’une politique cohérente d’édition et d’un programme 
pédagogique très actif lié à nos collections et aux expositions. Des 
rencontres, conférences, débats, projections et événements performatifs 
en collaboration avec de nombreux partenaires culturels nantais 
(Université, Lieu Unique, le Cinématographe, Mire, Apo 33, etc.) 
invitent divers publics à participer à la vie du musée et à son actualité.

Tendant vers une articulation équilibrée entre des projets d’art ancien, 
moderne et contemporain, la programmation du musée a permis sa 
réinscription dans le champ culturel européen et international. 
Toutefois, bien que le poste de conservateur XIXe resté vacant ait été 
pourvu neuf mois après mon arrivée, le non-remplacement par la 
municipalité du conservateur d’Etat d’art ancien parti fin 2004 (Loi 
musée), est un vrai frein au développement scientifique du musée.

Celui-ci s’est enrichi d’œuvres exceptionnelles grâce aux acquisitions, 
aux nombreux dépôts et dons (FNAC, FRAC, SAMBA, collectionneurs privés 
et artistes), perpétuant ainsi l’engagement de la Ville de Nantes dans 
la création contemporaine.

Le musée des beaux-arts de Nantes, comme de nombreux musées, réfléchit à 
l’activation de ses réserves et à la gestion de ses collections. J’ai 
commencé un travail de réflexion pour des réserves actives sur l’île de 
Nantes, rassemblant collections publiques et privées, dans lesquelles 
les œuvres ne seraient plus stockées et invisibles, mais accrochées / 
installées et rendues accessibles – des réserves qui seraient un lieu de 
recherche (restauration, nouveaux supports, archive-œuvres), de 
diffusion – scolaires, enseignement supérieur – et d’accueil (artistes, 
historiens, chercheurs, étudiants…) ; un lieu pour expérimenter et 
penser l’art autrement.

Malheureusement, l’imposition de méthodes de gestion et de nomenclature 
administrative totalement inadaptées au projet scientifique et 
artistique d’un musée actuel, génère des tensions extrêmes et nous force 
à travestir notre langage et déformer nos propositions artistiques afin 
qu’elles puissent entrer dans cette architecture administrative, ici, 
municipale, qui n’a à aucun moment été pensée pour celles-ci.

Nous pouvons en rester au constat : le musée des beaux-arts de Nantes 
n’a pas les moyens d’entretenir son bâtiment, de gérer correctement ses 
réserves, a vu son équipe scientifique se réduire jusqu’au 
dysfonctionnement, demande des budgets pluriannuels afin de ne plus 
vivre ces satanés « arbitrages budgétaires » qui réduisent quelques mois 
avant l’ouverture des expositions les budgets qui leur étaient alloués – 
ce qui engendre des conflits et crises internes – mais cela ne suffit pas !

Il faut reprendre le projet global du musée et pour cela déjà commencer 
à lui donner sa liberté de se penser, d’expérimenter et d’activer son 
patrimoine autour de recherches et de projets où l’artistique (dans tout 
ce qu’il implique et avec tout son « pouvoir de communication », pour 
citer Gordon Matta-Clark) est mis au cœur de sa mission et non pas sous 
la tutelle de gestionnaires-technocrates et d’élus qui ne voient dans le 
musée qu’un élément (parmi d’autres) de ce qui s’apparente à une 
politique d’industrie culturelle rythmée par des échéances électorales, 
lesquelles ne peuvent dessiner qu’un paysage culturel consensuel voire 
populiste.

Corinne Diserens
20 janvier 2006


ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
CESTA/EHESS
96 Bd Raspail, 75006, Salle Lombard (RdC).

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