| xavier cahen on Thu, 17 Mar 2005 20:27:20 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 15-03 au 17-03-2005 |
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du 15 Mars, 2005 au 17 Mars, 2005 (inclus)
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01 Appel à soumission : les meilleures oeuvres linéaires et/ou
interactives de l'année 2004/2005, Les prix art numérique, Scam,
Paris, France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1235
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02 Appel à participation : for the eigth international festival Break
2.3, Ljubljana, Slovenie.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1234
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03 Appel à participation : LaValise lance un appel : vidéo, Parasitage
à l'occasion de l'exposition : Le livre et l'art 2005, Le Lieu
Unique, Nantes.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1233
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04 Appel à candidature : LA RATP organise un concours intitulé Write
Your Map, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1232
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05 Publication : Catalogue de la 3ème édition de "A Vos Arts !",
Rennes, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1231
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06 Rencontres : le collège invisible session 4, Galerie rue Mongrand,
l'ENSBAM, Marseille, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1230
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07 Exposition : l'espace my.monkey présente : INCORECT, Nancy, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1228
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08 Exposition : "Sonnez les matines" de Thomas Huber, Frac des Pays de
la Loire, La Fleuriaye, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1227
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09 Exposition : Looping, dvd'art de Petra Mrzyk et Jean François
Moriceau, le studio, Yvon Lambert, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1226
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10 Exposition : Noce Tribal, installation vidéo danse, Collectif Team
Intime, Bruxelle, Belgique.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1229
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11 Exposition : Photos en ligne! / Images online! Action Bottleboy
Dakar, Sénégal.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1225
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12 Exposition : EXIT festival international, Maison des arts de
Créteil, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1224
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13 Programme : Lettre d'information artishoc #19.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1223
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14 Programme : L.O.V.E. Leave Out Violence Experience, Nantes, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1222
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15 Projection : TU SERAS UN HOMME MA FILLE, Agnès BERT, Cinéma
Bastille, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1221
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16 Programme : du Barbizon, Mars 2005, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1220
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17 Rencontres : Les neuvièmes rencontres internationales ICHIM 05,
"Digital Culture & Heritage", Paris France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1219
-------------------------------------------------------------------
18 Rencontres : la revue Parachute organise un Cocktail dînatoire et
animation + Vente d'œuvres d'art, SAT, Montréal, Canada.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1218
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19 Appels à participation : Mutaforma Project, Italie.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1217
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20 Publication : LOGS micro-fondements d'émancipation sociale et
artistique 1. Coopération. éditions è®e, Maisons-Alfort, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1216
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21 Divers : Avis de recherche de couples, hommes et femmes de tous
âges, au Cube à Issy-les-Moulineaux, France.
lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1215
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22 Diffusion : Deux nouveaux titres, Vitrine électronique - hiver 2005,
Montréal, Canada.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1214
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23 Offre d'emploi : Coordonnateur pédagogique, École Régionale des
Beaux-Arts de Saint-Étienne, France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1213
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24 Exposition : Les Rencontres d'Arles 2005, Arles, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1212
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25 Exposition : Public présente : AMBASSADOR, sur une proposition de
Etablissement d'en Face, Paris, France
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1211
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26 Exposition : La navette de l'art contemporain de mars 2005, art
process, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1210
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27 Exposition : rassim number one de krassimir krastev alias rassim,
hors champ, Strasbourg, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1209
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28 Exposition : Programme pour les prochains mois, La galerie Jocelyn
Wolff, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1208
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01 Appel à soumission : les meilleures oeuvres linéaires et/ou
interactives de l'année 2004/2005, Les prix art numérique, Scam,
Paris, France.
La Scam
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30.
5 avenue Vélasquez
75008 Paris
téléphone 01 56 69 58 58
fax 01 56 69 58 59
Clôture des soumissions le 31 mars 2005
Chaque année, la Scam récompense des auteurs, nouveaux et confirmés
pour leur talent à nous raconter le monde. Les prix art numérique
sont attribués par la commission des œuvres électroniques et
informatiques parmi les œuvres visionnées au cours de l'année ou
parmi les films présentés dans des festivals. Aucune candidature
n'est donc à soumettre à la Scam.
En 2002, la Scam a supprimé le prix 3D et le prix vidéo de création
pour créer le Prix art numérique.
En 2003, la Scam a regroupé le prix cédérom et le prix internet
pour créer le Prix de l'œuvre d'art numérique interactive et a
remplacé le prix 3D jeune talent par le Prix Jeune Talent.
Pour préparer le travail de la présélection des prix de l'année,
pouvez-vous, comme l'an passé, rassembler vos meilleurs souvenirs
et, en interrogeant vos contacts, me signaler les meilleures
oeuvres linéaires et/ou interactives de l'année 2004/2005.
Cette liste sera soumise ensuite à la délégation que nous avons
constituée lors de la dernière séance.
Un grand merci.
Cordialement,
Jean-Pierre Mast
Chargé de l'aide à la création
http://www.scam.fr
tél. 01 56 69 58 40
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02 Appel à participation : for the eigth international festival Break
2.3, Ljubljana, Slovenie.
deadline 18th April 2005
Hello!
We are informing you that call for entries for the eigth
international
festival Break 2.3, organized by Zavod K6/4, has opened. With this
year's theme New Species we wish to stimulate the creation of those
original poetics, which deal explicitly with invention,
fabrication,
innovations, and in general with experimentation and the search for
new routes. So we are interested in the production of all kinds of
new
species - creations, organisms, creatures, machines, bodies,
spaces,
assignments, contents, themes, formats, optics and concepts.
The festival will be held between 7th and 21st November 2005.
Proposals should be submited in Slovene or English until 18th April
2005.
You can find more information about the festival, theme and entry
at
the web-page: http://www.break-festival.org.
We are inviting you to send your proposals!
Polona Tratnik, art director of the festival Break 2.3
from: polona tratnik break
>From Anna Balint [epistolaris@freemail.hu]
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03 Appel à participation : LaValise lance un appel : vidéo, Parasitage
à l'occasion de l'exposition : Le livre et l'art 2005, Le Lieu
Unique, Nantes.
Le Collectif LaValise appel à participer :
Deadline 02/05/2005.
Le livre et l'art 2005 / 6ème édition du 03 au 05 juin. Le Lieu
Unique. Nantes (France)
Parallèlement à la réalisation de la scénographie, le collectif La
Valise a été invité à concevoir une des programmations vidéo
diffusées pendant la manifestation.
Le choix de la thématique correspond à l'attitude et à l'état
d'esprit que le collectif souhaite adopter pendant l'événement.
La thématique proposée est en lien direct à l'état d'esprit
général de la manifestation:
PARASITAGE. Petits actes et grands enjeux, petits jeux à la limite,
de la piraterie.
Le collectif lance un appel à candidature auprès des jeunes et
moins jeunes créateurs, s'exprimant à travers le médium vidéo.
Supports et durées acceptés:
Mini DV, VHS PAL/SECAM, DVD.
De 5 secondes à 10 minutes.
Dead line 02/05/2005.
Du 03/06/2005 au 05/06/2005
http://www.lavalise.fr.fm (voir projet le livre et l'art dans le
menu déroulant)
http://www.lelieuunique.com/festivals/festival.html
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04 Appel à candidature : LA RATP organise un concours intitulé Write
Your Map, Paris, France.
Candidature jusqu’au 31 mars
LA RATP organise un concours intitulé Write Your Map qui a pour
objet de sélectionner 10 sketches pour l'illustration de la
première page de 10 dépliants cartographiques (plans métro, rer et
bus) distribués au sein de son réseau et de ses locaux afin
d'assurer l'information de ses voyageurs.
Le sketches doit être en format A4 (21 x 29.7cm), dans le sens de
la hauteur, sur le thème : le mouvement dans la ville. Le sketch
doit être réalisé en couleurs et avec des moyens manuels : feutres,
encres, aéro
Les sketches réalisés avec des logiciels d’art graphique ne sont
pas admis.
Les lauréats recevront une rémunération de 1 500 euros ttc.
Soit rémunérés à hauteur : - de 500 euros ttc pour la reproduction
de leur sketch sur toile et la mise à disposition de cette dernière
à la RATP pour une durée de 1 an.
- de 1 000 euros ttc pour la cession exclusive des droits
d’exploitation pour une durée de 1 an selon les conditions figurant
au contrat. A l’expiration de cette période, l’Auteur récupérera
l’intégralité des droits d¹exploitation cédés à la RATP.
Les candidats sont invités à prendre connaissance du contenu du
contrat qui peut être télécharger sur le site www.writeyourmap.com
(formulaire pdf).
Envoyez votre formulaire de participation et votre sketch jusqu’au
31 mars.
Write Your Map - BP 6502 - 75065 Paris Cedex 02
http://ww.writeyourmap.com
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• Etape 1 :
Vous téléchargez le formulaire de participation et vous le
remplissez lisiblement. Attention, un seul champ oublié, et votre
participation ne pourra pas être prise en compte.
• Etape 2 :
Vous réalisez un sketch format A4 (21 x 29.7), dans le sens de la
hauteur, sur le thème "le mouvement dans la ville" que vous
interprétez comme vous voulez : le sketch doit être réalisé en
couleurs et avec des moyens manuels : feutres, encres, aéro…
Les sketches réalisés avec des logiciels d’art graphique ne sont
pas admis.
• Etape 3 :
Vous envoyez votre formulaire de participation et votre sketch sans
le plier, dans une enveloppe A4, à Write Your Map - BP 6502 – 75065
Paris Cedex 02. Vous avez jusqu’au 31 mars 2005 pour envoyer votre
sketch. Si votre sketch est publié sur le site, vous le trouverez
facilement en saisissant le nom que vous lui avez donné. Votre nom
ne sera pas mentionné ni vos coordonnées qui ne servent qu’à
valider votre participation et à vous écrire dans le cas où vous
seriez sélectionné.
• Etape 4 :
Si votre sketch fait partie de la présélection des 100 sketches
retenus par l’équipe de Write Your Map, vous le découvrirez sur le
site et en serez avisé par courrier.
• Etape 5 :
Un jury composé de writers, de journalistes, de personnalités du
monde du Hip Hop et de représentants de la RATP choisira parmi les
100 sketches sélectionnés les 10 meilleurs. Dans le cas ou votre
sketch ferait partie des 10 projets gagnants, vous devrez alors
vous engager à réaliser votre sketch sur une toile (format 2 m en
largeur X 3 m en hauteur) et à signer le contrat pour la
réalisation de cette illustration. Pour télécharger le contrat,
http://www.writeyourmap.com/contrat.pdf .
• Etape 6 :
Votre travail sera ensuite reproduit et imprimé sur la couverture
de l’un des plans de réseaux offerts par la RATP à tous ses
clients. Les lauréats seront rémunérés à hauteur de 500 euros TTC
pour la reproduction de leur sketch sur toile et la mise à
disposition de cette dernière à la RATP pour une durée de 1 an et
de 1 000 euros TTC pour la cession exclusive des droits
d'exploitation pour une durée de 1 an selon les conditions figurant
au contrat.
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05 Publication : Catalogue de la 3ème édition de "A Vos Arts !",
Rennes, France.
Communauté d'Agglomération Rennes Métropole
Parution du catalogue de la 3ème édition d'"A Vos Arts !" -
Biennale de la jeune création plastique de Rennes Métropole
A l'automne 2004, sept jeunes artistes ont été accueillis en
résidence dans des communes de l'agglomération rennaise, dans le
cadre de la 3ème édition d'"A Vos Arts ! - Biennale de la jeune
création plastique de Rennes Métropole".
Durant deux mois, les artistes ont développé un projet en lien avec
le territoire de leur résidence, et ont initié différents contacts
avec la population.
Le catalogue retraçant le déroulement de cette manifestation, les
projets développés par les artistes ainsi que les partenariats
développés au sein leurs communes d'accueil, est disponible, sur
simple demande auprès de la Direction des Affaires Culturelles de
Rennes Métropole.
Rennes Métropole
Direction des Affaires Culturelles
16 Bd Laënnec
CS 44220
35042 RENNES CEDEX
Tél : 02 99 78 49 00
Fax : 02 99 78 49 17
contact-culture@agglo-rennesmetropole.fr
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06 Rencontres : le collège invisible session 4, Galerie rue Mongrand,
l'ENSBAM, Marseille, France.
Le collège invisible, post-diplôme de l'Ecole Supérieure des
Beaux-Arts de Marseille
le collège invisible session 4 propose pour clôturer son année la
tenue d'un médialab avec de nombreuses interventions dans la ville
et des débats avec des intervenants sur leurs pratiques
respectives.
du 25 Mars au 2 Avril 2005
Le collège invisible est un groupe d'artistes réunis dans le cadre
du post-diplôme de l'école des beaux-arts de la ville de marseille.
Les membres de ce groupe de recherche poursuivent chacun une
activité de manière indépendante en se questionnant les uns les
autres à travers les échanges sur le réseau (chat, liste de
discussion, ...) et lors de rencontres ponctuelles. A l'occasion de
la fin de leur session, les artistes proposent d'organiser un
mediaLab dont la base stratégique sera la galerie de l'école.
durant cette semaine, les membres du cis4 proposent d'inter-agir
avec l'environnement de la ville, des médias et aussi d'instaurer
un espace critique et d'échanges en invitant des intervenants à
parler de leurs pratiques.
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Vendredi 25 mars: Conférence de Nathalie Heinich
Samedi 26 mars: Conférence de Brian McCormick
Mardi 29 mars: Intervention de Jerome Joy
Mercredi 30 mars: Interview en ligne de Marina Grzinic
Jeudi 31 mars: Interview en ligne d'Erik Davis
Samedi 2 avril: Finissage
Galerie rue Mongrand F-13000 Marseille
ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
http://www.college-invisible.org
Le collège invisible, post-diplôme de l'Ecole Supérieure des
Beaux-Arts de Marseille
L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts
Domaine de Luminy
13009 Marseille
Tél : 04 91 82 83 10
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07 Exposition : l'espace my.monkey présente : INCORECT, Nancy, France.
Les saisons migratoires #1 : Lille
Exposition d’INCORECT
Exposition du 15 Avril au 04 juin 2005
Vernissage le 14 avril 2005 à 19 h. en présence des artistes.
Entrée libre du lundi au samedi de 14 à 18 h.
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy, France
« Les saisons migratoires » est une série d’expositions qui va
permettre au visiteur de mener un voyage graphique dans trois
villes du monde. Cette première étape printanière est consacrée à
Lille et à l’exposition du trio Incorect.
Créé par Izo, Nogam et Yogo, Incorect sillonne les routes de la
création graphique, sonore et audiovisuelle depuis de nombreuses
années. Avec une écriture graphique au style transgressif et
décalé, le trio a donné naissance à un univers expérimental où
cohabitent humour noir et détournements. Avec leur site Internet
www.incorect.com, ils se jouent avec ironie et amusement du monde
et de ses habitudes, de ses lieux communs ou de ses dérives et
provoquent en duel chacune de nos certitudes. Ils ne militent pas
mais revendiquent une vision personnelle et alternative notamment
exprimée dans leurs collaborations sur www.unregardmoderne.com avec
Kiki Picasso, loulou Picasso, Placid, Alain Moulin-dupré, la
Vermine Persistante, ...
Pour l’équipe de l’espace My.monkey, exposer les créations
graphiques de cet atelier sans concession est un véritable
événement. Depuis la création du studio, de nombreuses revues,
éditions spécialisés (Etapes, Los logos) ou médias généralistes se
sont intéressés à Incorect. Des articles (Libération, Nova
Magazine) et des émissions de télévision (Demain le monde sur Canal
+ ; diffusion sur France 3 de leur série Microbotnik) leurs ont été
ainsi consacrés.
Les garçons d’Incorect font parler d’eux alors qu’ils cherchent à
brouiller les pistes. Ils se dissimulent derrière des pseudos
énigmatiques, cachent leurs visages quand ils passent à la télé et
s’inventent des biographies surprenantes :
« Incorect est né par hasard en 2001 dans les cendres de la net
économie. Pour des raisons de discrétion suite à un passé
douloureux, ces auteurs se cachent sous divers pseudos, ainsi Izo,
Nogam et Yogo s'adonnent librement à des expérimentations
graphiques inspirés de l'Art Sauvage des années 80 avec pour
motivation première : "L'inculte de l'Excellence", une vision
qu'ils partagent depuis leur première rencontre. Dernier concept en
date, "La Pronographie" : Un univers de pouffiasserie graphique
RVB.»
Cet événement est organisé dans le cadre de « Nancy 2005 ».
www.nancy2005.com
Nous vous invitons à venir découvrir leur production
non-conformiste à partir du 15 avril à l’espace my.monkey.
15 r du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy, France
contact@dullmonkey.com
www.dullmonkey.com
+33 (0)3 83 37 54 08
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08 Exposition : "Sonnez les matines" de Thomas Huber, Frac des Pays de
la Loire, La Fleuriaye, France.
Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire
Exposition "Sonnez les matines" de Thomas Huber
vendredi 11 mars 2005
Du 11 mars au 19 juin 2005
Le Frac des Pays de la Loire consacre une exposition monographique
à l’artiste suisse Thomas Huber. Figurant un projet de ville
utopique appelée Huberville, "Sonnez les matines" est un projet
toujours en cours dont chaque exposition permet de montrer la
croissance tentaculaire.
Acquise par le Frac en 2002, l’installation monumentale "Sonnez les
matines" est l’une des œuvres les plus emblématiques de Thomas
Huber. Les espaces du Frac deviennent ainsi le support d’une
nouvelle réflexion de l’artiste sur la présentation de "Sonnez les
matines" tandis que des panoramas urbains, des dessins au trait et
des dessins numériques requalifient l’exposition de manière
totalement inédite (coll. de l’artiste et des Frac Bretagne et
Haute-Normandie).
L’installation est composée de maquettes de bâtiments à l’échelle
1/10ème. Mis en scène dans cet espace des petits personnages
viennent renforcer cette représentation de la ville et engagent le
spectateur dans une déambulation imaginaire. Chaque bâtiment
d’Huberville (théâtre, forum...) remplit une fonction précise dans
la ville mais se présente aussi comme un tableau. Toute l’ambiguïté
repose sur le rapport de l’architecture, sa fonction dans l’espace
social, et l’objet, qui par ses structures minimalistes renvoit à
des pans entiers de la modernité artistique (Le Corbusier, De
Stijl...). Paradoxalement aussi, dans sa dimension métaphorique,
l’ensemble du projet ouvre des perspectives au sens propre et au
sens figuré avec des conceptions utopiques et poétiques de la cité
de Palladio à Piranèse.
Pour accompagner cette configuration de la cité, des dessins
réalisés à l’ordinateur et une maquette de l’ensemble d’Huberville
seront présentés salle Mario Toran ; cet ensemble (coll. Neues
museum de Nüremberg), apparaît comme une préfiguration virtuelle et
matérielle d’Huberville, proposant des vues de chantier et des
images des fondations.
Frac des Pays de la Loire
La Fleuriaye
44470 Carquefou
02 28 01 50 00
contact@fracdespaysdelaloire.com
www.fracdespaysdelaloire.com
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09 Exposition : Looping, dvd'art de Petra Mrzyk et Jean François
Moriceau, le studio, Yvon Lambert, Paris, France.
Looping, dvd'art de Petra Mrzyk et Jean François Moriceau, sera
présenté en projection au
studio,
galerie Yvon Lambert,
108, rue vieille du Temple à Paris
du 24 mars au 29 avril 2005.
http://www.art-netart.com/nouveauartnetart/nouvellelooping.htm
a bientôt
michèle maillet
art-netart - 66 bis ave jean moulin - 75014 - paris
33 1 5653 5448 - 33 1 5653 5440
www.art-netart.com
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10 Exposition : Noce Tribal, installation vidéo danse, Collectif Team
Intime, Bruxelle, Belgique.
Noce Tribale est une installation vidéo danse qui met en scène Elena
Benavides et Roberto Ollivan sur le son d’Electroaventure. Le projet
est la rencontre de l’Amérique Latine et de l’Europe, du
traditionnelle et du contemporain à travers le corps et le regard.
Création du Collectif Team Intime.
Présentation de Noce Tribale lors du festival le WAK 2005 : Wilde
fusie/Mariage Sauvage du 29 avril au 8 mai 2005 au VCA :
Veeweydestraat 24-26 -1070 Brussel.www.wak.be
Fusion est une vidéo expérimentale qui découle du projet Noce
tribale. C’est l’alliage de deux regards témoins de cet échange
entre la danse traditionnelle et contemporaine.
Fusion sera projeté le 30 avril au Capitol de Gand pour clôturer le
festival World Dans Festival www.danspunt.be
«Noce tribale »
Installation -vidéo et danse
(Danse traditionnelle/ Danse contemporaine) 2005
Conception et réalisation :
Julie Duquesne & Carlos Ramirez
Collectif Team Intime
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« Heurtant le bitume, mes pieds emprisonnés se souviennent de leur
liberté d’antan, de la caresse du sable chaud, de la morsure des
coquillages et des quelques piqûres d’épines qui ne faisaient que
rappeler la présence de la vie jusqu’aux extrémités oubliées du
corps. »
Fatou Diome – « Le ventre de l’Atlantique »-
p14 roman collection Anne Carrière
Nous, peuple des villes aspiré dans les raves et les free-partys,
sommes-nous à la recherche d’un passé proche de la nature où la
transe
était « rituel »?
Noce tribale c’est la rencontre de l’Europe et l’Amérique Latine à
travers le corps et le regard. Pour échanger sur notre conception
de le
Transe.
L’expérience : Le jeu et son défi !
Règles générales et modes d’emplois.
Dispositif :
Une scène entre lune et soleil qui constitue deux espaces de jeu,
celui
des danseurs et des caméras, délimité par un cercle de lumière.
Ici, deux sortes de métissages seront alliés, celui de la danse et
celui de l’image.
La mise en scène a été choisie afin d’annuler l’espace de sorte que
l’œil soit centré sur la rencontre.
Deux danseurs :
L’un de danse contemporaine, l’autre de danse traditionnel le, la
« Marimba ». Tout deux porteur s d’une culture à l’opposé mais unis
par
la langue, l’Espagne et l’Equateur.
Le but du jeu est le dialogue du corps. En ce sens les danseurs ne
se
connaissent pas . L’échange par la parole sera évité pour garder
toute
la spontanéité du geste.
Chacun viendra de manière humble pour donner son savoir, écouter
l’autre et ainsi créer une nouvelle alchimie entre tradition et
moderne.
Deux caméras au poing :
Tapis, dans l’obscurité deux caméras mobiles, habillés de noir de
la
tête au pied, gardent une trace spontanée. Au même instant,
l’événement est filmé de deux point de vue. Pour créer un échange
culturel sur l’image.
Musique :
La musique créée par Albano alias : « Electronicavonture » pour la
rencontre est une composition s’inspirant de la Marimba et de
l’électro
afin de permettre aux danseurs de retrouver un rythme qui lui
rappelle
sa transe propre. Ce qui permit de les unir.
La première journée
Jeu n°1 : Règles d’un jeu instinctif
Chaque danseur se présentera à l’autre, dans sa danse respective
(Contemporain – Marimba). Ensuite une heure de jeux libres leurs
permettront de se découvrir, d’essayer toutes sortes d’alliages. Ce
sont les premiers balbutiements du corps. Ensuite, une captation
sur le
musique composé par Albano (Electro – Marimba). Dans cette
captation
tout la mémoire des corps doit transpirer au travers de l’image
La deuxième journée
Jeu n°2 : Règles d’un jeu conscient
Une deuxième journée est organisée.
Il y a tout ce qui est déjà connu :
musiques-corps-gestes-regards-culture.
Le jeu c’est d’élaborer une chorégraphie improvisée par les deux
danseurs. C’est de développer en commun la mémoire des gestes.
Afin
d’appeler au maximum le bagage acquis durant la première journée.
Trois
captations (Musique d’Albano) seront proposées aux deux danseurs et
aux
deux caméras.
Le score
Dans le temps et l’espace notre esthétique se construit entre le
Nord
et le Sud, l’idée esthétique et le rituel, le spirituel et l’action
corporelle. Noce tribale c’est le message que avec la tolérance un
monde meilleurs serait possible.
Présentation
L’expérience sera présentée sous la forme d’une installation vidéo,
en
demi-cercle sur trois écrans. L’idée est de rappeler le cercle de
la
captation et de créer un espace intime qui entoure le publique. De
développer un dialogue entre les écrans sur le thème de la Transe
en
partant du principe que d’un échange entre des personnes en naît le
troisième personnage de fiction qui rentre en jeu dans la
rencontre.
Contact :
carlos @ludatek.be
Julie@ ludartek.be
Liste des différents éléments
Les joueurs :
• 2 danseurs :
Elena Benavides est originaire d’Equateur. Elle commença à danser à
l’âge de 11 ans à la « Tierra caliente », une école de danse afro
équatorienne, réputé en Amérique Latine. Ensuite elle créa sa
propre
école « Raises Negras ». Reprise l’enseignement en participant à
différents concours et différentes rencontres internationales. La
Marimba, afro-équatorienne est proche de la transe, elle est née de
l’échange des Africains arrivés en Equateur et des Indiens de
là-bas.
C’est donc une culture minoritaire en Equateur mais qui a ce
savoir du
métissage. Aujourd’hui Elena vit en Belgique où elle donne de cours
de
danse latine (salsa, merenge, marimba, …).
Roberto Olivan né à Tortosa, en Espagne est danseur, chorégraphe et
formateur. Il se forma à P.a.r.t.s. et participa à la création de
nombreux spectacles. Il travailla notamment avec Robert Wilson,
Trisha
Brown, Rosas, …
Roberto recherche dans la danse une nouvelle forme de beauté
"émotionnelle". C'est pour lui, une façon de poser en principe que
l'art ne doit pas stagner de façon conservatrice. De nouvelles
découvertes doivent être faites. Plutôt que de l' art ou de
nouvelles
méthodologies artistiques venant d'idées conventionnelles établies
à
travers l'histoire, il espère découvrir de nouvelles possibilités
cachées. Aujourd'hui il est professeur et donne des cours et des
ateliers dans des écoles, des compagnies ou des centres de danse
comme
P.A.R.T.S, Rosas, Danscentrum jette,... Et crée ses propres
chorégraphies avec sa compagnie "Enclave".
http://www.enclaveinn.be.
• 1 musicien :
Si vous êtes amateur d'expérimentations accessibles, on est
tellement
loin avec ALBANO (alias Electronicaventure …) Originaire de Namur.
On
oublie tout ce que l’on connaît déjà pour se laisser aller à la
découverte d'une écriture très visuelle où les mélodies fusionnent
dans
les béats.
Albano est aussi compositeur de feu "La Macchia", groupe punk jazz
et
rappeur claviériste de feu "Allias", auteur compositeur chanteur
dans
le "Soleil Rouge” fanfare et il sample dans "MA" où se retrouvent
vj's, bédéistes et musiciens électro-pop. Il s'est taillé une
certaine
réputation dans le milieu de la musique électronique.
Ses principales occupations sont donc la musique.
Il joue aussi du piano et de l'accordéon.
http://commo.free.fr/index.htm
• 2 regards caméramans :
Né au cœur de l’Europe, en Belgique. Julie Duquesne est une artiste
pluridisciplinaire, elle s’est formée à l’école de Recherche
Graphique
St-Luc. Dans sa recherche, elle établit un lien entre l’espace et
le
visuel comme le support d’une trace de la mémoire. Transposition
et
accumulation, elle joue avec complicité entre le jeu et
l’imagination.
Après une discrète apparition dans plusieurs essais de vidéo
individuelle, elle intègre le collectif « Team Intime »
s’investissant
dans plusieurs installations de sculptures comme la célébration
internationale de broederlijk Delen 2004 à l’église notre Dame
Immaculée, travaillant sur la symbolique et l’espace.
Né au Chili, Carlos Ramirez est un artiste formé en peinture
monumentale aux Beaux - Arts. Il participa à de nombreuses
expositions
et fut invité à différents événements internationaux comme La Fou
art
au Québec, La Galerie La Girafe à Berlin, la médiathèque Elie
Wiesel de
Béthune en France, …Il créa un collectif d’artistes « Projection
Caliban » où il mit en place plusieurs programmations tels dont les
Nuits Blanches 2001, la Zinneke parade, Le Linge à soi, le Fil
rouge de
Bruxelles en couleur, …
Il n’a aucune barrière, recherche dans son travail l’échange des
savoirs. C’est un électron libre.
• 2 techniciens : Bruno Deveust et Dimitri Tondeur
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11 Exposition : Photos en ligne! / Images online! Action Bottleboy
Dakar, Sénégal.
(english below)
Nous vous remercions chaleureusement pour votre participation à
l'ACTION
BOTTLEBOY DAKAR Place de l'Indépendance le week-end dernier.
Votre soutien et votre présence nous montrent que vous vous sentez
concernés
par votre environnement et cette action citoyenne. Merci de votre
engagement!
Les photos de l'action et de la conférence sont en ligne dans les
rubriques:
- "ACTION EN IMAGES"
- "Action vue par Fidel Peugeot"
- "Conférence en images"
=> http://www.gawlab.net/bottleboy/
Bonne visite et à bientôt! :)
Rappel:
- Le Collectif "BOTTLEBOY DAKAR":
Aïcha AÏDARA, Haby DIALLO, NDOYE DOUTS, Doudou FAYE, Birame NDIAYE,
Ibrahima
NIANG dit PINIANG, Serigne Mor NIANG dit MARA, Henri SAGNA, Charles
SECK,
Magister Amadou SOW et Magatte TOURE dit ALAIN
- GAW/Communication: Karen DERMINEUR et Sylviane DIOP
- Designers: Fidel PEUGEOT et Karl Emilio PIRCHER (WALKING-CHAIR)
- Logistique: Mamadou BA, Alioune DIOP dit Juan, GOETHE-INSTITUT de
Dakar,
Société KIRENE, Moustapha NDOYE
- BOTTLEBOY DAKAR fait de vous un(e) BOTTLEBOY(GIRL):
Alexandre ALCANTARA et Benoît NDIAYE (KIRENE), Stéphane d'ALMEIDA,
Alioune
BADIANE, Marika et Bernard DERMINEUR, Antoinette et Christian DIOP,
Baba
DIOP, N'Goné FALL, Baruch GOTTLIEB, Martial GUILLOT, Andréa JACOB
SOW,
Mamadou KEITA, Régis L'HOSTIS (POLYKROME), Pape Momar NDIAYE,
Mamadou Seyba
TRAORE...
Vous avez été inscrit(e) à notre lettre d'information car vous êtes
proche de
nous, et probablement intéressé(e) par cette annonce. Ceci n'est
donc pas du
"spam"; vous êtes entièrement libre de vous désinscrire de cette
liste, si le
sujet ne vous concerne pas. Un simple retour de mél avec "STOP"
dans l'objet
fera l'affaire. Merci.
Contact : "contact@gawlab.net"
***
Dear friends,
Thank you very much for participating in the ACTION BOTTLEBOY DAKAR
at Place
de l'Independance last week-end.
Thank you for your interest in this public event and for your
commitment to
the environment!
Please click the links below to see images of the event and of the
conference:
- "ACTION EN IMAGES"
- "Action vue par Fidel Peugeot"
- "Conference en images"
=> http://www.gawlab.net/bottleboy/
Enjoy & see you soon! :)
- "BOTTLEBOY DAKAR" Collective:
Aicha AIDARA, Haby DIALLO, NDOYE DOUTS, Doudou FAYE, Birame NDIAYE,
Ibrahima
NIANG as PINIANG, Serigne Mor NIANG as MARA, Henri SAGNA, Charles
SECK,
Magister Amadou SOW & Magatte TOURE as ALAIN
- GAW/Communication: Karen DERMINEUR & Sylviane DIOP
- Designers: Fidel PEUGEOT & Karl Emilio PIRCHER (WALKING-CHAIR)
- Logistics: Mamadou BA, Alioune DIOP as Juan, GOETHE-INSTITUT of
Dakar,
KIRENE, Moustapha NDOYE
- BOTTLEBOY DAKAR makes you a BOTTLEBOY(GIRL):
Alexandre ALCANTARA & Benoit NDIAYE (KIRENE), Stephane d'ALMEIDA,
Alioune
BADIANE, Marika et Bernard DERMINEUR, Antoinette & Christian DIOP,
Baba DIOP,
N'Gone FALL, Baruch GOTTLIEB, Martial GUILLOT, Andrea JACOB SOW,
Mamadou
KEITA, Regis L'HOSTIS (POLYKROME), Pape Momar NDIAYE, Mamadou Seyba
TRAORE...
You've been subscribed because you are one of our inner circle of
correspondents who we thought would likely be interested in the
annoucement
which follows. This is not "spam". You are entirely free to
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replying to this email with "STOP" in the subject field. Thank
you.
Contact : "contact@gawlab.net"
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12 Exposition : EXIT festival international, Maison des arts de
Créteil, France.
EXIT festival international
Le festival EXIT révèle une scène internationale plurielle,
entreprenante,des processus artistiques aventureux et exigeants,
témoins d’une création en continu renouvellement, à la croisée de
tous
les genres possibles. Théâtre danse, arts numériques, design,
installations, vj’ing métamorphosent les arts de la scène
pour une euphorisante traversée des genres.
Plus d'infos sur le site :
http://studiotech.online.fr---
30 mars > 9 avril
CRETEIL maison des arts
Metro Créteil Préfecture
01 45 13 19 19
htpp://www.maccreteil.com
festival
international
EXIT
inventeurs !
15 installations, 12 artistes
mercredi 30 mars > samedi 9 avril
CRETEIL MAISON DES ARTS
01 45 13 19 19
-------------------------------------------------------------------------------
inventeurs !
15 installations, 12 artistes
mercredi 30 mars > samedi 9 avril
15 installations, 12 artistes
France Cadet / Dog(lab) (France),
Veaceslav Druta / Balançoire (Moldavie, France),
Christian Günther / Mandalaautomat, Musikautomat (Allemagne), Brad
Hwang / Tapoteurs d’épaule (Corée, Allemagne),
Karl Hans (Joachim) Janke / dessins et maquettes (Allemagne),
Frédéric Le Junter / Jardin 2 (France),
Seiko Mikami & Sota Ichikawa / Gravicells (Japon),
Christian Partos / Armur (Suède),
Mikael Pauli et Dag Birkeland / Polyola Bop (Suède),
Casey Reas (USA) / Microlmage,
Time’s Up / a comparative analysis of orbital motions in rotational
labyrinth and multi-gravitron environments
(Autriche, Australie).
Depuis la Renaissance, il est d’usage de considérer l’innovation et
l’invention comme lettre courante dans l’art et de nos jours, il
n’est pas rare que leur présence ne confine au cliché, avec entre
autres, une dernière variante : la subversion obligée.
Les artistes « inventeurs » ont en commun de faire acte d’invention
non seulement dans le contenu de leurs œuvres mais aussi à travers
l’invention des outils d’expression nécessaires à la création de
ces œuvres, que ce soit avant ou pendant leur réalisation.
Certains intègrent de la serrurerie de précision comme Brad Hwang,
la menuiserie comme Frédéric Le Junter et Veaceslav Druta ou
l’horlogerie comme Christian Partos découvert dans Lumière !
l’année dernière.
France Cadet combine génétique et robotique pour nous présenter son
chien-chat, son chien-vache folle, son chien-mouton, son
chien-méduse…
Christian Günther dévoie une table traçante d’architecte à des fins
mystiques.
Seiko Mikami et Sota Ichikawa transforment pression hydraulique en
espace virtuel 3D
Mikael Pauli et Dag Birkeland projettent des colonnes liquides de
plus de 100 m de haut pour le plaisir
Casey Reas préfère laisser un virus informatique peindre
indéfiniment à sa place.
Time’s Up berce les visiteurs dans un grand cirque sensoriel mêlant
informatique, nouveaux médias, manivelles et plate-formes
hydrauliques.
Christian Günther (Allemagne)
Mandalaautomat, Musikautomat
Comment dévoyer une table traçante d’architecte à des fins
mystiques.
À date, Christian Günther est le seul être humain à avoir su
insuffler une conscience mystique à une machine.
Ce Mandalamat qui faisait profession de table traçante dans un
fameux cabinet d’architecte lors de sa première vie profane, a tout
quitté après sa révélation.
Depuis, il compose à satiété des mandalas accompagné d’un
Musikautomat qui, lui aussi gagné par cette fièvre mystique,
s’attelle à l’élaboration acharné de mantras sonore.
Un art « illuminé ».
Quelques repères biographiques
Né à Munich de père ingénieur, il s’est familiarisé très tôt avec
les fondements de la technique électrique. Avec son père, il a
construit les premiers générateurs de sons qu’il commutait
arbitrairement. Les sons uniques ainsi provoqués le fascinaient.
Plus tard, on lui offrit un modulateur à anneaux et un résonateur .
Ainsi il commença à expérimenter les sons électroniques et ce, avec
une passion toujours grandissante.
En 1988, il s’installe à Berlin et monte , avec Gobi Hofmann un
ami, un atelier permettant la création d’instruments de musique
expérimentaux. L’enjeux à l’époque étaient de travailler sur les
limites entre la production de sons électroniques et acoustiques.
Une formation d’électricien et des recherches complémentaires lui
ont permis de parfaire ses connaissances et de développer une
curiosité sans borne. Fort des concerts, installations et commandes
qu’il réalisa depuis, son zoo d’instruments, fruit d’une singulière
passion, n’a de cesse de grandir.
Karl Hans (Joachim) Janke
dessins et maquettes (Allemagne)
Karl Hans Janke, schizophrène, inventeur, artiste prolifique et
rêveur de génie.
Mention spéciale pour le seul défunt de l’exposition Karl Hans
(Joachim) Janke qui passa sa vie à construire dans sa tête, sur
papier et avec du carton, des machines destinées aux voyages
spatiaux les plus sidéraux.
Né en 1909 en Poméranie (Allemagne du Nord), Karl Hans Janke a
passé les quarante dernières années de sa vie (de 1948 à sa mort en
1988) dans le département psychiatrique de l’hôpital Hubertusburg de
Wernersdorf??? Entre Leipzig et Dresde). Le diagnostique des
médecins sur son cas était alors une « schizophrénie paranoïaque
chronique ». Avec une énergie incroyable, il a produit, dans un
petit atelier que l’hôpital lui avait concédé, quelque 2500 dessins
et croquis comprenant notamment des inventions du type « avion sans
carburant », « générateurs atomiques », « tablettes glacées au jus
de fruit », « systèmes à aiguiser les rasoirs », …etc.
Complètement inconnu en tant qu’artiste de son vivant, Karl Hans
Janke est devenu subitement célèbre en été 2000 lorsque les
plafonds de l’hôpital Hubersburg ont été recouverts de milliers de
ses dessins en grand format.
On a découvert alors un art qui n’était pas sans rappeler celui de
Léonard de Vinci. Un art de malade mental qui a gagné sur le tard
un certain succès, y compris commercial. Il se caractérise par le
mélange d’une précision extraordinaire, d’une qualité esthétique
remarquable et d’un pouvoir onirique étonnant. Tel un Jules Verne,
avec le même acharnement, il rêva du progrès scientifique et social
pour tous. Visionnaire humaniste et aventurier, Karl Hans Janke, est
lui aussi capable à travers ses inventions de donner le goût de
l’exploration.
En juillet 2003, les œuvres de Karl Hans Janke ont été exposées
pour la première fois à Berlin, puis à Dresde.
Veaceslav Druta (Moldavie)
Balançoire 2004
Travail sur la menuiserie ; installation musicale
Le visiteur est invité à improviser de la musique, à l’aide de
partitions pré-composées qu’il jouera de manière aléatoire.
L’instrument qui lui est proposé est une balançoire musicale,
suspendue entre deux roues très hautes qui sont entraînées par le
balancement. Sur les roues sont accrochées et accordées des cordes
de guitare, pincées par des médiateurs pendant la rotation des
roues.
Le visiteur se balance et joue en même temps de la musique :
celle-ci varie selon la position et les déplacements de ses mains
sur les barres de la balançoire. Le timbre dépend du poids du
visiteur, le volume sonore de l’amplitude du balancement.
On dira qu’il s’agit de créer des liens entre l’art contemporain et
la création folklorique ainsi qu’entre des formes d’artisanat
populaire ; mais aussi de chercher des formes de performance dans
les activités les plus quotidiennes.
(…)Elle a l'air minuscule, la gamine installée dans la gigantesque
balançoire musicale(…)La balançoire imaginée par le Moldave
Veaceslav Druta évoque les ingénieuses et fantasques machines de
Léonard de Vinci, où l'aspect artisanal cache une technologie
sophistiquée. Le mouvement de balancier met en branle deux
impressionnantes roues de bois sur lesquelles sont tendues des
cordes de guitares, pincées par des médiateurs. Le visiteur
improvise de la musique, à partir de morceaux précomposés, en
déplaçant ses mains sur les barres. Son poids et l'amplitude du
balancement influent sur le timbre et le volume.(…) Libération 25
juin 04
Production : Studio national des arts contemporains du Fresnoy
(www.panorama5.net et www.le-fresnoy.tm.fr)
et Lille 2004, Capitale européenne de la culture.Veasceslav Druta :
conception, dessins/plans, montage, musique
Tatiana Nastasiu : assistante artistique, assistante montage
Richard Campagne : responsable atelier décors/Fresnoy, contribution
plans construction
François Bedhome : constructeur
Jean-Pierre Courcelle : ingénieur mécanique
Francis Bras : ingénieur programmation, capteurs, servomoteurs
Pierre Gufflet : ingénieur programmation, son
France Cadet (France)
Dog[LAB]02 (2003)
Travail sur la génétique et la robotique
Cette installation présente sept robots chien autonomes
transformés, pirates et reprogrammés pour avoir une apparence et un
comportement hybride entre diverses espèces animales (chien, chat,
vache, cochon, caméléon, méduse…) et même humaines.
Claque robot possède sa fiche signalétique avec son nom, ses
caractéristiques et son origine génétique. Nous pouvons observer le
comportement de ces animaux hybrides.
Ils ont la morphologie générale de chien mais, mais un pelage
tantôt bovin, pourvus de cornes, (vache folle?), tantôt porcin
(transgénie pour une meilleure compatibilité humaine? à moins que
ce ne soit un croisement avec la célèbre souris nude de
laboratoire?), un bêlement nasillard (clone de Dolly? tremblante du
mouton?) ou un miaulement incertain (robots de compagnie? recherche
de l'animal familier idéal combinant le chat et le chien?), une
peau étrange, transparente comme la peau des méduses ou encore
phosphorescente telle celle de "GFP Bunny" le célèbre lapin
d’Eduardo Kac, utilisant la Green Fluorescent Protein, bien connue
pour marquer les cellules, ou encore plus étonnant, pourvu d’une
paire d’oreilles humaines afin de fabriquer de la peau tout autour
en vue d’une greffe sur son donneur humain déchu, et sans oublier
le chiens à deux têtes…
Les modifications que ces mystérieuses créatures ont subies sont
basées sur des recherches et expériences pourtant bien réelles… et
en illustrent ainsi les dérives possibles. Il s’agit d’une mise en
garde ironique et ludique des dangers et débordements possibles du
clonage, de l’eugénisme et des diverses expérimentations animales.
Bienvenue dans le meilleur des mondes…
Caractéristiques: Cet animal hybride est le mélange parfait entre
deux races d'animaux de compagnie, une canine et une féline. Cette
nouvelle espèce réunit l'indépendance et la propreté du chat ainsi
que le côté joueur et affectueux du chien: l'animal de compagnie
universel est né... Après le clonage du premier chat "Cc" en
décembre 2001 par des chercheurs de l'université texane A&M, il est
maintenant possible d'obtenir des espèces "à la carte" avec les
caractéristiques voulues ainsi que celles de votre cher compagnon
disparu.
Caractéristiques: Depuis le clonage du premier mammifère en 1996
(la brebis "Dolly"), les ovins, bovins et autre bétail n'ont cessé
de rencontrer des difficultés quant à leur clonage (ESB
l'encéphalopathie spongiforme bovine, Progéria: vieillissement
prématuré, taille anormale et pathologies diverses). Cette espèce
vise à remédier à tous ces effets délétères du clonage et de
l'altération de l'ADN.
Caractéristiques: Cet animal a toutes les caractéristiques normales
du chien mais il a un pelage phosphorescent. Ce résultat étonnant a
été obtenu par transfert dans le génome de l'animal, du gène codant
de la GFP, "Green Fluorescent Protein", présente à l'état naturel
chez la méduse, et communément utilisée pour marquer les cellules.
Après la souris et le célèbre lapin "GFP Bunny" d'Edouardo Kac,
"GFP Puppy" marque le début de l'ère du clonage d'animaux d'ordre
supérieur.
Caractéristiques: Le porc, qui se révèle être est le mammifère le
plus immunocompatible avec l'homme, a quasiment le monopole des
xénogreffes. Ses nombreuses races de petite taille, notamment
"Yucatan" obtenues par sélection à partir du porc nain de Mexico,
en font également un animal familier par excellence, discret et
très affectueux. Ajouté à cela le gène caractéristique de la souris
nude de laboratoire, cette nouvelle espèce réunit tous ces
avantages.
Caractéristiques: Le génome de cet animal a été enrichi avec le
gène codant d'un hydrozoaire (de la famille des méduses) ainsi que
celui des pigments chromatophores du caméléon qui sont à l'origine
de son mimétisme étonnant avec son environnement. Cette
manipulation lui confère une grande souplesse et adaptation à la
vie aquatique ainsi qu'une grande homochromie.
Caractéristiques: Cette tentative apparemment ratée de clonage nous
aide à améliorer notre compréhension des troubles psychologiques
tels que le dédoublement de personnalité ou les personnalités
multiples, le trouble bipolaire, la schizophrénie... ainsi que des
informations sur l'influence génétique sur la psychologie des
jumeaux, des siamois et des clones. L'étude de cette espèce
particulière de chien à deux têtes nous laisse espérer des formes
prometteuses de traitement et peut-être, dans un futur proche, nous
aidera à prédire l’issue de plusieurs maladies mentales.
Caractéristiques: Après Stelarc avec sa troisième oreille et la
célèbre souris nude avec son oreille humaine fixée sur le dos,
voici le FlyingPig avec ses deux oreilles. Initialement conçues
pour servir de support à la culture de peau et de cartilage et pour
le remplacement ou la reconstruction de partie de corps, ces
ailes-oreilles, faites de muscles, de tissus souples et de
cartilages flexibles, peuvent réellement enrichir les fonctions du
corps. La chirurgie reconstructrice appartient désormais au passé,
voici venue l’ère de la chirurgie amélioratrice. Maintenant les
cochons peuvent voler…
Dog[LAB]01 a été réalisé en 2003 et comprenait les cinq premiers
chiens. Schizodog et FlyinPig ont été réalisés en août 2004 lors de
la résidence à Lézarap’Art.
Quelques repères biographiques
Née en 1971, France Cadet, artiste française, s’interroge dans son
travail sur les limites de la science : le danger d’accidents
potentiels, l’étude comportementale animale ou humaine,
l’artificialisation de la vie, les effets délétères du clonage, des
expérimentations animales ou encore l’eugénisme.
Elle a étudié les sciences avant de se tourner vers des études
artistiques. Enseignante à l’Ecole supérieure d’Art d’Aix en
Provence, elle mène des stages de robotiques depuis plusieurs
années maintenant. Ellle a récemment exposé à Tokyo, au festival
Ars Electronica, Lille 2004, ARCO 04, Galerie Roger Pailhas, La
Villette, Palais de Tokyo… et récompensé l’année dernière par VIDA
6.0, un Concours International sur l’Art et la Vie Artificielle.
Time’s Up!(Allemagne)
a comparative analysis of orbital motions in rotational labyrinth
and multi-gravitron environments
Reality Shift, Gravitron, Visual environment
Grand cirque sensoriel mêlant informatique, nouveaux médias,
manivelles et plateformes hydrauliques…
Time’s up, laboratoire pour la construction de situations
expérimentales, est un collectif international d’artistes basé à
Linz, qui explore le son, l’image et leurs relations (notamment
avec le DVD Anchortronic), crée des installations qui engagent la
totalité du corps, produit des textes, des ateliers…
Son dernier projet en date est un parcours de plusieurs
installations et modules. Plutôt fête foraine que cirque, car
plaçant le visiteur au centre de l’action. L’espace composé de
plusieurs zones d’activités ludiques et physiques, s’ouvre sur un
labyrinthe cybernétique. Suit l’Intergame Balance Space composé du
Sonic Pong, de Gravitron où les visiteurs-joueurs font l’expérience
d’une interface physique à retour de force, du Cavity Resonator où,
juchés sur une mini scène mobile, tels Elvis, ils doivent chanter
dans un micro pour évoluer dans un espace afin de retrouver des
enregistrements d’autres visiteurs, d’autres parcours…
Grâce à la captation continuelle d’informations sur la manière dont
les interactions entre joueurs et machines se déroulent et leur mise
en réseau, l’ambiance globale du cirque sensoriel, tant au niveau
sonore que visuel, évolue. Les différents sens des
visiteurs-protagonistes sont actifs, faisant de l’ensemble un
véritable cirque sensoriel.
http://www.timesup.org
http://timesup.org/sc/
coproducteurs :
Ars Electronica Center, Culture 2000
Avec le support de:
Festo, Baumann/Glas/1886, City of Linz, Province of Upper Austria,
BKA.Kunst, OK-Centrum für Gegenwartskunst, Viertbauer & Zauner
GesmbH, SilverServer, servus.at, Cycling 74
SEIKO MIKAMI, SOTA ICHIKAWA — JAPON
Gravicells
Seiko Mikami transforme la pression hydraulique en espace virtuel
3D…
Les concepts clés de Gravicells : pesanteur et résistance
Nous vivons dans un environnement qui ne peut échapper à la
pesanteur. Le projet Gravicells permet une nouvelle approche de
celle-ci. Ce travail présente les processus dynamiques des
interactions entre la pesanteur et la résistance. Les participants
pénètrent dans un espace équipé de capteurs sensoriels qui leur
permettent de ressentir ces deux forces, qu’ils ne peuvent
ressentir en temps normal. Tous les mouvements des visiteurs sont
transformés en sons, en lumière (LED) et en images géométriques, de
sorte que l’espace entier est en changement perpétuel dans cette
installation interactive.
Vue d’ensemble du projet
Au centre de l’installation, un plancher avec une sonde intégrée.
Au moment où un spectateur se déplace sur ce plancher, la variation
de son poids, de sa position, de sa vitesse est automatiquement
enregistrée sans interruption et mesurée, analysée et traduite sous
forme d’une variation de lumière, de son, et d’image, produisant des
changements spatiaux substantiels. Cet espace imaginaire créé se
superpose au véritable espace et reconstruit la géométrie spatiale.
En même temps, le lieu de l’installation est constamment observé par
des satellites GPS : ainsi un point d’observatoire est créé en
dehors de la terre. Cela élargit notre champ de perception et nous
montre que l’emplacement de l’installation lui-même n’est plus
statique mais toujours agité par la gravitation dans la
relativité.
La pesanteur comme interface de perception
« Mes anciens travaux ont porté sur le thème de l'interface de la
perception. L’idée est de mettre en espace « cette relation de la
perception ». Par le passé, j’ai travaillé sur l’ouïe, la vue, le
toucher et aujourd’hui, je m’intéresse au « sens de la pesanteur ».
Je décortique ces différents sens. Je crée une « interface » pour
chaque perception en élaborant un mécanisme particulier à chaque
sens. En même temps, mon projet entier est motivé par la conviction
que quelque chose comme une « interface » au sens informatique du
terme préexiste en chacun de nous. »
Quelques repères biographiques
Seiko Mikami
Née en 1961 à Shizuoka au Japon, elle étudie l’informatique à
l’Institut de New York de la technologie. Depuis 1984, elle expose
des installations portant sur le thème de la société de
l’information et du corps. Depuis 1995, ses travaux s’orientent
vers des installations interactives autour des médias incorporant
la perception humaine. En 1996, elle produit Molecular Informatics
pour l’exposition de Canon ARTLAB, en utilisant la technologie du
cheminement de l’oeil. En 1997, elle a exposé Word, Membrane and
the Dismenbered Body, un travail sur l’ouïe et sur les sons
internes au corps. Ce travail fait partie de la collection
permanente depuis l’ouverture de NTT/icc (Inter Communication
Center). Elle a exposé en France au musée des Beaux Arts de Nantes
(France, 2000). Actuellement, l’artiste est basée à Tokyo, enseigne
à l’université d’art de Tama dans le département des arts de
l’information et dirige le Media Art Lab. Ses travaux ont été
publiés dans Diputacion De Malaga (Espagne) en 2004.
http://www.idd.tamabi.ac.jp/artworks/index.htm
Sota Ichikawa :
Architecte, leader du groupe “doubleNegative”. Depuis 1995, il
travaille sur un projet autour du thème des “expressions
spatiales”, qui est une étude sur les différentes possibilités de
l’introduction de l’architecture dans notre existence. En 1997, il
a participé au projet “IO_DENCIES” à Tokyo produit par le collectif
d’artistes allemands Knowbotic Research. En 1997, il a rejoint le
Lifescape Institute pour concevoir le design architectural du
“projet Hinaya”. En 1998, il a fondé “doubleNegatives”, collectifs
de professionnels en architecture venant de tous horizons. Il
développe des logiciels, travaille dans le web design, et devient
VJ pour des soirées clubbing. En 2000, il entre au Kankaku (Sense)
Museum construit dnas la province de Miyagi, et crée “dqpb
#2.0-dynamic quadruple phonic building”, une installation
interactive qui entre dans la collection permanente du musée.
http://www.doubleNegatives.jp
Frédéric Le Junter (France)
Jardin 2
Bricolage musical et lumineux
« A force de voir des musiciens jouer sur des machines, j’ai eu
envie de créer des machines qui joueraient comme les musiciens. »
Frédéric Le Junter
Artiste atypique, Frédéric Le Junter travaille aux croisements de
la musique, des arts plastiques et du spectacle. Ce
sculpteur-musicien, presque magicien, fabrique des instruments à
partir de matériaux de récupération, mêlant créativité artistique
et savoir faire de bricoleur pour créer des paysages sonores pour
le moins surprenants.
Il se définit comme « un boulimique d’expériences », un voyageur du
son qui tente de créer des mondes nouveaux mêlant musique – ou
plutôt matières sonores - , arts plastiques et spectacle. Son
travail se situe ainsi en permanence dans un triangle formé par 3
pôles, le mouvement, le visuel et le sonore, avec un dosage qui
évolue, laissant toujours entrer l’aléatoire dans la danse. Il
construit volontairement des machines instables : il y a toujours
dans ses machines une partie déterminée et une partie qui va
flotter. Ce qui l’intéresse, c’est d’observer les incertitudes, ce
qui est chaotique, hasardeux, accidentel. D’un aspect brut, (bois
non travaillé, articulations non dissimulées), les machines et les
instruments laissent apparaître leur technique de construction et
les repentirs dans les essais de l’artiste.
« Il s’agit d’objets à lire, à écouter, ou à voir de très près, des
machines sonores, des machines à lumière, des projections des choses
de mon enfance, des bancs pour s’attarder. »
Frédéric Le Junter
Mikael Pauli et Dag Birkeland
Polyola Bop (Suède)
À l´origine, l´idée de Laola (la vague) est née du besoin d´étudier
comment dans la mer, une vague "copie" cinq voix.
Du fait que nous ne possédions qu´un seul prototype construit, le
déroulement de ce processus a malgré tout pu être simulé grâce à
cinq téléviseurs, avec environ une seconde d´intervalle entre
chaque film.
Le contenu du film provient d´une documentation vidéo qui montre:
- Nos différents projets, dans le but de concrétiser le cours des
évènements, le jeu autonome de la vague, du vent, et d´une
gravitation
"inversée" comme sources motrices.
-La construction de BHOP qui propulse 40 tonnes d´eau à 200 mètres
de hauteur conformément à un nouveau principe qui vient d´avoir une
patente mondiale, découverte faite à l´occasion de la création des
cinq voix, dont la démonstration a été faite la nuit du nouvel an
2000 à Stockholm (Slussen).
-La "mille étoile" planant 700 mètres au-dessus de BHOP, était un
ballon de 11 mètres de diamètre, rempli d’hélium.
Sa surface était couverte de 12000 disques CD illuminés par 5
projecteurs placés autour de la ville et, qui reflétaient la
lumière créé sur toute la capitale.
Christian Partos (suède)
Armur (armclock) 1996
Une sculpture cinétique qui indique l’heure. L’aiguille unique se
décompose en trois bras, l’un marque les heures, le deuxième les
minutes et le dernier les secondes.
Quelques repères biographiques
Christian Partos est né en 1958 en Suède. Il a fait des études de
sculpture à l’université de Stockholm, University College of Arts,
Crafts and Design. Depuis 1986, il expose un peu partout en Europe.
Visionnaire, cet artiste suédois travaille principalement sur des
structures mobiles, il participe à la conception et l’habillage
artistique de nombreux bâtiments. Huit œuvres de l’artiste ont été
présentées dans le cadre de l’exposition Lumière ! du festival
Borderline en 2004. Cette année l’artiste expose Armur et nous
montre une nouvelle facette de son travail : l’horlogerie de
précision.
2004 : Exposition Licht, Lumière, Ljus ! Berliner Festspiele
2004 : Exposition Microfolies Lille 2004 Capitale Européenne de la
Culture
2004 : Exposition Lumière ! Festival Borderline – Le Manège,
Maubeuge
2004 : Exposition Lumière ! Festival Exit 04 – Maison des Arts de
Créteil
2003 : Stockholm, Skulpturens hus
2000 : Israël, Bethlehem « Arv / heritage »
Casey Reas
MicroImage
Installation générative.
Casey Reas laisse des vermisseaux informatiques peindre
indéfiniment à sa place. Des copies grand format du logiciel de
MicroImage sont présentées. Les éléments autonomes du logiciel
interagissent avec l’environnement de celui-ci en cours d’évolution
constante. Différentes formes émergent alors du même logiciel.
Quelques repères biographiques
Casey Reas est un artiste qui explore les systèmes cinétiques
abstraits par des médias numériques divers. Dès son plus jeune âge,
l’artiste se passionne pour l’informatique. Des jeux vidéos arcade
sur Apple à la conception graphique, il explore l’infographie
interactive.
Il commence la programmation des graphismes en 1998. Après avoir
étudié au MIT Media Lab avec John Maeda, il crée des logiciels
comme celui de MicroImage qui produit des images aléatoires,
abstraites mais dans lesquelles notre cerveau cherche à reconnaître
des formes tangibles.
Enseignant à l’Interaction Design Institute Ivrea et à l’UCLA
Design School, Casey Reas cherche à développer une littérature
technique pour faciliter l’emploi des nouvelles technologies dans
l’art.
Il s’interroge également sur la relation entre ses installations et
le public : qui a le contrôle ? Est-ce le système qui commande
l’interaction ou le participant ? Y a-t-il un niveau de fin de
contrôle ? L’interface nous permet-elle d’utiliser notre potentiel
ou le limite-t-elle ? L’œuvre permet-elle une participation totale
du public ?…
http://groupc.net/work.php
Brad Hwang (Corée, Allemagne)
Small confort
Serrurerie réparatrice
Pour le festival VIA 2005, Brad Hwang a conçu vingt machines «
tapoteuses d’épaule », dispositifs à base de rouages d’horloge que
l’on porte sur les épaules et d’un petit gant qui tapote le dos.
Ces machines seront portées (supportées ?) par les guides de
l’exposition.
Une tape sur l’épaule est une petite marque de réconfort, une
petite consolation face à l’inconsolable…
Cette installation est censée souligner toute l’absurdité de notre
tentative à vouloir consoler quelqu’un. En effet, en essayant de
consoler les autres, on recherche également à se consoler
soi-même…
En plus d’être drôle et un peu fou, ce projet invite les visiteurs
à explorer en détails leur rapport avec les autres, les machines et
l’art.
Quelques repères biographiques
Brad Hwang est un des collaborateurs du collectif d’artistes
berlinois les Dead Chicken accueilli plusieurs fois à Maubeuge.
Sa création, le Fardier à Soupe, est une copie du fardier
traditionnel, exposé au Musée des Arts et des Métiers: premier
véhicule automobile à vapeur. Dans le Fardier à Soupe, l’eau est
remplacée par de la soupe.
En 1999, Brad Hwang présente Carrousel dans le cadre du festival
VIA 1999.
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13 Programme : Lettre d'information artishoc #19.
Tous les mois, la lettre d'information artishoc présente l'actualité
de ses membres.
mars 2005
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artishoc est une mutualité européenne qui réunit sur Internet des
éditeurs indépendants et des structures culturelles (théâtres,
centres d’art, musées, galeries, centres chorégraphiques, centres
dramatiques, scènes nationales, institutions, compagnies, écoles,
centres ressources…). Aujourd'hui, artishoc réunit 40 équipes
culturelles.
Découvrez notre projet et nos offres sur www.artishoc.com ou
contactez-nous : contact@artishoc.com ou au 01 43 14 73 74
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Mouvement a 10 ans ! Double numéro anniversaire en kiosque le 18
mars.
Loin des "best of", des palmarès, des anthologies, un numéro
anniversaire pour affirmer la richesse des expressions...
"Impressions", "Positions", "Ailleurs", "Demain" : quatre moments
architecturent ce numéro.
Avec Etienne Balibar / Christian Boltanski / François Bon / Carlo
Brandt / Judith Butler / Stéphane Calais / Jordi Colomer /
Jean-Louis Costes / Arthur Danto / Catherine Diverrès / Christophe
Fiat / Michael Gira / Raimund Hoghe / Emmanuelle Huynh / Christophe
Huysman / Alain Kamal Martial / Rinko Kawauchi / Mike Kelley /
Arnaud Labelle-Rojoux / Edouard Levé / Paul Morley / Zeena Parkins
/ Daniel Perrier / Jacques Rebotier / Franck Scurti / Corinne
Sentou / Norman Spinrad / Barthélémy Toguo / Nick Tosches / Fabien
Vershaere / Jean Lambert-Wild...
Numéro spécial 196 pages. Informations sur Mouvement et ses offres
d'abonnement en cliquant ou au 01.43.14.73.74 ou
abonnement@mouvement.net -----
Jean-Michel Rabeux actuellement au Théâtre de la Bastille
Le Sang des Atrides, d’après Eschyle, un spectacle de Jean-Michel
Rabeux - du 4 mars au 3 avril à 21h, relâche le dimanche
"Que l'on écoute les récits hagards des Atrides ou que l'on assiste
à leurs crimes, on est saisi d'un délectable effroi." (Joshka
Schidlow,Télérama Sortir, 2/03/05)
Boléros récital - Boléros cubains et mexicains, concert de Nicolas
Martel et Cyrus Hordé - les 14, 18 et 19 mars à 19h30
(…) Cela va de la tradition sud-américaine à des curiosités telle
la réinterprétation dans les années 50 d’un ragtime, Tanger.
Théâtre de la Bastille (www.theatre-bastille.com) - 75011 Paris –
Réservations : 01.43.57.42.14 -----
Le N°2 du magazine du Centre des Ecritures Contemporaines et
Numériques (CECN)
Le CECN a le plaisir de vous annoncer la sortie du numéro #2 de son
magazine dédié aux nouvelles technologies et aux arts vivants. Ce
numéro propose entre autres des entretiens exclusifs avec Frédéric
Flamand, faisant le point sur sa carrière et son arrivée à la
direction du Ballet National de Marseille, avec le duo d'artistes
américains Caden Manson et Jemma Nelson, et une interview d'Alain
Depocas, directeur scientifique de la Fondation montréalaise Daniel
Langlois, portant sur leur politique d'archivage numérique appliquée
au secteur culturel.
A cette occasion, le CECN lance officiellement son site
www.cecn.com où vous retrouverez une grande partie des contenus du
magazine, ainsi que des infos pratiques sur les formations et
ateliers technologiques en cours.
CECN (www.cecn.com) - 7000 Mons Belgique - 06.82.73.40.97 ou
info@cecn.com -----
Olivier Forest, White Noise - Soirée Synapse le jeudi 31 mars à 18h
à l’Ecole d’arts de Rueil-Malmaison
White Noise est un documentaire sur le musicien Nicolas Ker, un
film sur la musique, le travail de la musique, les rêves de la
musique. Pousser à saturation les sons, les images et les voix.
Faire danser les fantômes. À la manière des maquettes qu’on
enregistrait sur un quatre-pistes à cassettes, le film doit garder
quelque chose des "imperfections" du traitement analogique :
résister à la compression, au lissage numérique.
Samedi 9 avril 2005 "Journée Portes Ouvertes" de 10h à 18h.
L'école supérieure d'arts de Rueil-Malmaison (www.earueil.com
nouvelle formule) - 92500 Rueil-Malmaison - 01.55.47.14.80 -----
Actualités nombreuses pour les artistes produits par Transcultures
Le film de Régis Cotentin Play along sera présenté en compétition à
la douzième édition du GRANADA INTERNATIONAL YOUNG FILM MAKERS
FESTIVAL, du 9 au 17 avril. On pourra également retrouver en
kiosque son film Intrigantes, pour la parution le 28 mars du
nouveau numéro du magazine Repérages.
Autre événement à noter, un concert exceptionnel de Tony Conrad et
Charlemagne Palestine aura lieu le 8 avril à 20h30 à Nantes, dans
le cadre du festival I.D.E.A.L., organisé par le Lieu Unique.
Transcultures.net (www.transcultures.net) - 1000 Bruxelles -
(00).32.2.544.08.77 ou contact@transcultures.net
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Mirjam Fruttiger au CCNRB
Entrée libre n°5 : Mirjam Fruttiger - 17 mars (19h00)
C’est à la frontière des arts plastiques, de la scénographie et de
la danse que Mirjam Fruttiger développe son propre travail.
Accueillie au Centre chorégraphique, son projet L’Entre-Deux
questionne les évidences qui organisent la vision spontanée d’un
spectateur comme la différence entre un espace et une surface, la
séparation entre un corps et un décor, une matière et une forme.
Fonctionnant comme partenaire du corps, la scénographie permettra
d’opérer une série de transformation des éléments spatiaux en
éléments de surface, et des volumes en images, ou inversement.
Si vous souhaitez plus d'informations sur le travail de Catherine
Diverrès, un DVD composé d'extraits de pièces en tournée, de films
inédits et d'interviews est désormais disponible. Renseignements :
gregoiredupontavice@ccnrb.org
Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne
(www.ccnrb.org) – 35101 Rennes – informations 02.99.63.88.22 ou
info@ccnrb.org -----
Vernissage de l’exposition Arnaud Claass, Mémoire vive le 15 mars
au CPIF.
Sur la proposition du CPIF, le photographe Arnaud Claass présente
une création originale, coproduite par le Frac Ile-de-France, et
intitulée Mémoire vive. Un diaporama de 47 images fixes en couleur
dévoile des vues d'objets, de sites et de scènes ordinaires,
scandées par un rythme de fondus enchaînés étudié.
A cette occasion, il a accepté de faire un choix dans la collection
du Frac, en toute subjectivité et en relation intime avec sa
démarche artistique. Mémoire vive, titre commun de l’œuvre inédite
et de l’exposition de la collection du Frac, désigne aussi
l’éclairage réciproque de l’une par l’autre. L’exposition aura lieu
du 16 mars au 22 mai 2005. Une rencontre avec Arnaud Claass est
proposée le mercredi 30 mars à 19h au CPIF.
Centre Photographique d'Ile de France (www.cpif.net) – 77340
Pontault Combault – renseignements : 01.70.05.49.80 -----
C'est en avril à La Rose des Vents
Les 1er et 2 avril - en coréalisation avec Le Prato – Damien Bouvet
présente Kifélozof, ou la rencontre fortuite d’un chariot
d’hypermarché, d’un œuf géant et d’un crucifix. "Armstrong a fait
le premier pas sur la lune, je serai le premier à faire un œuf".
Du 5 au 9 avril, place à Zouzou Leyens pour sa mise en scène créée
l’an dernier au KunstenFestivaldesArts, In The Forest Is A Monster.
Après un long séjour au Maroc, Zouzou Leyens crée le collectif
Transatlantique en 2000. Elle poursuit depuis deux ans un travail
de laboratoire avec François Verret et participe aussi au Studio
d’acteurs mis en place par Isabelle Pousseur au Théâtre Océan Nord
de Bruxelles, tout en continuant son travail de scénographe. Quant
au collectif Transatlantique, il réalise des actions plastiques et
théâtrales.
La Rose des Vents (www.larosedesvents-scenenationale.com) – 59650
Villeneuve d’Ascq - 03.20.61.96.96 -----
Journée professionnelle sur les contrats d'artistes organisée par
Tram le 17 mai aux Laboratoires d’Aubervilliers
Contrats, droits d’auteur et modes de rémunérations dans l’art
contemporain : toutes les questions que vous vous posez.
Cette journée s’adresse aux artistes, aux directeurs de structures,
aux services culturels des collectivités, aux chargé(e)s des
affaires culturelles, aux élu(e)s, etc. Le programme et le bulletin
d’inscription, bientôt en ligne sur le site de Tram.
Et aussi jusqu’au 2 avril à la Maison Populaire de Montreuil :
l’exposition Le Jeune, le vivace et le bel aujourd’hui.
Tram - Paris - Bientôt en ligne ! - 01.53.34.64.15 ou
tram-idf@wanadoo.fr -----
Week-end danse, expositions et festival pour la Maison de la
Culture d'Amiens
Temps Danse - 18, 19, 20 mars
Un week-end ouvert sur la danse contemporaine pour en exposer la
richesse à travers diverses formes et esthétiques... 8 rendez-vous,
des moments inédits.
Michel François, Emilio López-Menchero - Théâtre des opérations -
du 19 mars au 15 mai
Installations, photos, vidéos
Elina Brotherus - Lèche-Vitrine #6 - du 17 au 27 mars
Vernissage des deux expositions le 19 mars à 17h45.
24e Festival d'Amiens, Musiques de Jazz et d'Ailleurs - du 13 mars
au 3 avril
Jazz, rock, world, funk... plus de 80 concerts. Renseignements à la
Maison de la Culture d'Amiens et sur www.amiensjazzfestival.com
La Maison de la culture d'Amiens(www.maisondelaculture-amiens.com)
- 80006 Amiens - 03.22.97.79.77 -----
Passions à table - M(eat)ing au Manège de Reims
Une fois par trimestre, retrouvons-nous pour casser la croûte,
rompre la glace et mettre en débat les cogitations amorcées par
Jean-François Chougnet, acteur et observateur attentif des
politiques culturelles. À chaque rencontre, il intervient sur un
thème choisi en compagnie d’un invité, témoin d’une expérience
vécue sur le terrain (ce trimestre : "Le citoyen face aux
industries culturelles"). En une heure de temps, ils nous mettent
suffisamment en appétit pour que nous poursuivions la discussion à
table... jeudi 17 mars, 19h. Apportez votre pique-nique et nous
nous chargeons de la boisson !
Manège de Reims (www.manegedereims.com : nouveau site en ligne à
découvrir!) – 51100 Reims - réservation 03.26.47.30.40
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Festival Vivat la danse ! 1-2-3-5-6-7 avril
Déformé, transformé, révélé, empêché, burlesque ou travesti, LE
CORPS DANS TOUS SES ETATS...
Avec Béatrice BALCOU (exposition Corps de ballet en kit et
performance-installation Le podo-laboratoire), Bruno BELTRÃO (Grupo
de Rua de Niteroi), Alain BUFFARD (INtime / EXtime), Elu & Steven
COHEN (I wouldn't be seen dead in that), Odile DUBOC (Trio 03),
Dominique DUPUY (L'estran), Tiago GUEDES (CREATION Trio), Miguel
PEREIRA (Antonio-Miguel), Karine PONTIES (Le chant d'amour du grand
singe), Christian RIZZO (Autant vouloir le bleu du ciel et m'en
aller sur un âne).
Le Vivat (www.levivat.net) - 59280 Armentières - réservation
03.20.77.18.77 ou par mail levivat@wanadoo.fr
-----
La Maison de Bernarda Alba actuellement au Théâtre de la Cité
internationale
5 jeunes femmes soumises à une mère fanatique, poupées
captives,coupées du monde. Leurs désirs d’évasion, d’hommes, de
liberté tournent en une nuit au cauchemar.Naître femme serait-il le
pire des châtiments ?
La Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca, mise en scène
Andrea Novicov, du 10 mars au 12 avril au Théâtre de la Cité
internationale.
Théâtre de la Cité internationale (www.theatredelacite.com) - 75014
Paris - 01.43.13.50.50
-----
Tram (réseau public d'accès à l'art contemporain en Ile-de-France),
Transcultures, le festival Art Rock à Saint-Brieuc, le Centre
chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, le Centre
photographique d'Ile-de-France, Le Vivat scène conventionnée
d'Armentières, La Rose des vents Scène nationale de Villeneuve
d'Ascq, la revue Mouvement, le théâtre de la Bastille à Paris, la
revue Culture Europe Internationale, le festival Paris Quartier
d'Eté, le théâtre de la Cité Internationale à Paris, l'Ecole
supérieure d'Arts de Rueil-Malmaison, le CECN (Centre des Ecritures
Contemporaines et Numériques), le théâtre du Mouvement, la Maison de
la Culture d'Amiens, le Manège de Reims ont choisi de se réunir au
sein de la plate-forme artishoc. artishoc cherche à valoriser la
qualité des contenus culturels et artistiques et à les mettre à
disposition des équipes culturelles et des lecteurs internautes.
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14 Programme : L.O.V.E. Leave Out Violence Experience, Nantes, France.
Salut a tous,
Découvrez le site définitif du love.
http://lovexperience.free.fr
et son magazine numérique mensuel
http://lovexperience.free.fr/lovemag1.htm
Envoyer vos remarques et n'hésitez pas a participer a ce mag.
Merci a tous pour vos messages de soutien, vos dons et pour le
plaisir que j’ai eu par cette superbe soirée d’inauguration.
All is need is Love.
Damien
Expos Visibles la semaine sur RDVZ au 06 68 69 3 2 1 0
Lundi 21 Mars, dés 18H,
Monsieur Mouche ,
« Contes bios »
"histoires pour les grands, à écouter avec ses oreilles et à
regarder avec ses yeux,1H20 de contes naïfs et critiques sur les
grands sujets de la condition humaine."
La scénographie de l'évènement, spécialement conçue pour le LOVE,
est assurée par:
Gorizia graphizm,
crew nantais de graphisme frais.
+ Suite du Work in progress de Arno ROCHER
+ Salle d'iIntervention libre sur Réservation :
Nouvel accrochage de photos de
Marie-Laure DUPONT
Mix : GUIliGUILI MIX
Resto Bio-Végétatrien, plat du Soir : Soupachoup 2 euros
Vendredi 25 Mars, 18H,
Dévernissage du Works In Progress d'Arno ROCHER,
Concert "Pile" de 20h à 21h pile de
DSL,
Musique electro + sa play list oute la soirée
Resto Bio-Végétatrien, plat du Soir : indian substance
experience.... 2 euros
Dans la cour/terasse :
Fresque en direct de
Pascal ODIC
Production LOVE :
Guide des interventions urbaines clandestines de "Pascal ODIC"
............1€50 euro
Sur le site :
Intervention on line
du mois par
KRN
« taxi »
Damned Raidio
Jet Nantes, eko / Montpellier, au love et on line.
http://damienbourdaud.free.fr/damnedraidio0.htm
Lundi 21 Mars de 18h à 20h, + interview de interview petit ecart
4/4 + Sexy surprise
Lundi 28 Mars de 18h à 20h, Lucille CALMEL + Sexy surprise
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15 Projection : TU SERAS UN HOMME MA FILLE, Agnès BERT, Cinéma
Bastille, Paris, France.
TU SERAS UN HOMME MA FILLE
Un film de Agnès BERT
sera projeté au cinéma BASTILLE, 5 rue du fbg Saint-Antoine le 28
mars à 18 h et le 5 avril à 16 h
dans le cadre du festival des Droits de l’Homme.
Dans le Nord de l’Albanie, les familles ayant perdu père et fils
pouvaient élever une fille en homme. Certaines de ces « vierges
assermentées » ont choisi d’elles-mêmes ce statut masculin.
L’histoire de Haki, Shkurtan, Sokol, Aïshe et Sanie nous raconte
plus que la transgression des sexes et des genres.
Elle s’apparente aux mythologies, elle nous plonge dans un «
entre-deux monde », celui où nous pouvons toucher le point toujours
fuyant où le féminin et le masculin se rencontrent. Elle nous offre
un récit archaïque de nos « émancipations » et des rapports de
force entre les sexes.
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16 Programme : du Barbizon, Mars 2005, Paris, France.
Bonjour à toutes et à tous,
Si vous voulez nous soutenir, la souscription reste ouverte, pour
plus d'info, voir en première page du site : www.lebarbizon.org
Pour le programme de Mars 2005
au
Cinéma Le Barbizon
141 rue Tolbiac
75013 Paris (métro Tolbiac)
Entrée: participation libre
Venez habillés chaudement
www.lebarbizon.org
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* Week-end du film social au Barbizon avec la rencontre de
cinéastes engagés*
* Samedi 19 mars 2005 à 16h00 *
« Les sucriers de Coleville » de Ariane Doublet
Film documentaire français 2004 – 90 mn.
Une sucrerie en sursis au pays de Caux, non loin de Fécamp.
* Samedi 19 mars 2005 à 19h00 *
« Destin Postal » De Daniel Ropars
(Séance-débat en présence de Daniel Ropars)
76mn. Produit par le CNC, l'INA et le Forum des Images ainsi que
Cityzen TV.
Radioscopie d'un centre de tri postal à Paris, filmé pendant deux
ans et réalisé par un postier qui travaille dans les lieux.
L'organisation du travail. Ses employé(e)s. Entretiens avec les
postier(e)s, les
fonctionnaires, les vacataires, les Antillais. La fabrication d'un
journal satirique. Visite chez un député pour le sensibiliser à un
reclassement. Les cadres, le Directeur, dans leurs interactions
sociales avec le personnel concernant la réduction du temps de
travail et la fermeture du centre de tri qui a eu lieu fin 2002.
* Dimanche 20 mars 2005 à 16h00 *
« La fête aujourd’hui, la fête demain» de Maria Koleva
(Séance-débat en présence de Maria Koleva)
88 minutes • 1972 • couleur Avec : Aragon, Jacques Duclos, Georges
Marchais, les Who, le vieux cheminot, etc
Sa majesté le peuple à la fête de l’Humanité de 1972, le programme
commun, les discours politiques, les opinions des gens, la musique,
les who, sans un mot de commentaires.
Le monde :“Le film reprend des extraits de discours et débats...
entre le parti et les intellectuels, l’extrême gauche, les
militants... Roland Leroy, Jacques Duclos, Georges Marchais... Les
discutions se mêlent à la musique... des milliers de jeunes aux
cheveux longs et en Jeans écoutent, allongés sur l’herbe, les
“Who“. C.C
Télérama :Pour rendre compte de ce qui est un véritable happening
politique, Maria Koleva a choisi de traquer les détails tout en
donnant la parole a tous (les militants, simples visiteurs)…
* Dimanche 20 mars 2005 à 19h00 *
« Jour de grève à Paris Nord » de Jean-Louis Comolli et Ginette
Lavigne
Documentaire français 2003 -90 mn
(En présence de Jean Louis Comolli sous réserve)
Film qui retrace la grève des cheminots de la gare du nord, à
Paris, en 1995.
et aussi...
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* Vendredi 25 mars 2005 à 20h00 *
« Punishment Park » de Peter Watkins, 120mn, 1971, Doriane Films
Fable politique inspirée par l’application du McCarren Act, une loi
d’exception votée en 1970 à la faveur d’une aggravation du conflit
au Nord Vietnam, autorisant à placer en détention « toute personne
susceptible de porter atteinte à la sécurité intérieure ». Dans une
zone désertique du sud de la Californie, un groupe de condamnés est
amené, contre la promesse de leur libération, à traverser en trois
jours le désert à pied, sans eau ni nourriture, pour atteindre le
drapeau américain sans être capturés par les forces spéciales
armées et motorisées lancées à leur poursuite.
A bientôt
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17 Rencontres : Les neuvièmes rencontres internationales ICHIM 05,
"Digital Culture & Heritage", Paris France.
ICHIM 05
http://www.ichim.org
PRÉSENTATION
Les neuvièmes rencontres internationales sur la numérisation du
patrimoine et l’émergence des cultures numériques ICHIM 05 se
dérouleront en France du 21 au 23 septembre 2005, à la Bibliothèque
nationale de France www.bnf.fr et à la Cité Internationale
Universitaire de Paris www.ciup.fr.
En 2005 tous les secteurs culturels, artistiques et patrimoniaux
sont concernés : archéologie, sites et monuments, musées,
bibliothèques, archives — documentaires, sonores, photographiques
ou audiovisuelles — , photothèques, édition, presse, TV, radio,
cinéma, édition électronique, jeux vidéo, spectacle vivant,
expositions et, bien sûr, le world wide web.
ICHIM 05 “Patrimoine et culture numérique” abordera des
problématiques au carrefour de la technologie et de la culture: de
la politique à l’évaluation, en passant par le design, la création
artistique, le management, le développement, la recherche ou les
usages applicatifs.
Décideurs, conservateurs, experts, administrateurs, scientifiques,
ingénieurs, éditeurs, développeurs de technologie, porteurs de
projets, professionnels, chercheurs, étudiants et artistes
viendront du monde entier partager leur expérience, apprendre de
nouvelles méthodes, et forger des partenariats. Ils éclaireront et
débattront de cinq thèmes principaux :
[1]. Sociétal
Contexte politique, économique, légal et
technique de la culture numérique (projets
locaux, nationaux et internationaux
— aspects légaux et legislatifs — modèles
économiques — enjeux technologiques);
[2]. Management
Stratégies managériales et technologiques
de constitution du patrimoine culturel numérique
(notamment en matière d’archives,
d’audiovisuel, de collections numériques
interactives, de modélisation 3D et d’archivage
du web);
[3]. Applications
Production, valorisation, enrichissement des
fonds numérisés, diffusion et exploitation (de
l’intranet scientifi que aux Web-TV de vulgarisation,
en passant par les bibliothèques
en ligne: approches pratiques, techniques
et critiques des meilleurs usages et expérimentations);
[4]. Interaction
Hybridation des espaces réels et virtuels:
interactivité et interfaces. (Des terminaux
nomades aux installations immersives et
spectaculaires, sans oublier la réalité augmentée
ou les expositions virtuelles: innovation,
étude de cas, évaluation de l’accès
et de la réception des publics, théorisation
et recherche);
[5]. Digital culture
Création artistique contemporaine et pratiques
culturelles liées aux innovations
technologiques: du numérique à la robotique
(Conservation, exposition, performances,
valorisation, critique, étude dans les
formations en histoire de l’art).
http://www.ichim.org
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ICHIM 05 "Digital Culture & Heritage" will be held in Paris, Sept.
21st-23rd, at :
* the new "Bibliotheque nationale de France"
* the "Cite Internationale Universitaire de Paris"
ICHIM 05 will include:
- Conference of formal papers;
- 4 Master classes;
- 6 Special Interest Groups meetings;
- Demonstrations and posters : institutional projects,
experimental or research in collaboration;
- A Commercial exhibition hall for products, services and
projects;
- A "science & arts research labs exhibition" SARLE 05 presenting
leading edge projects from the best laboratories in the worlds
arts, science and technology: artificial intelligence, robotics,
ergonomics, interactivity, virtual reality, visual arts, sound
design;
- A juried selection of "Digital Doctoral Dissertation"
presentations.
Check out http://www.ichim.org to learn more about the program.
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18 Rencontres : la revue Parachute organise un Cocktail dînatoire et
animation + Vente d'œuvres d'art, SAT, Montréal, Canada.
PARACHUTE organise La soirée rouge
Vente d’œuvres d’art + "rendez-vous" + tirage
Cocktail dînatoire et animation
le mercredi 16 mars 2005 de18 h à 21 h
SAT (Société des arts technologiques)
1195 boul. Saint-Laurent, Montréal
Prix par billet : 50$ taxes incluses
www.parachute.ca
Pour voir les œuvres en ligne: http://galerie.parachute.ca/
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PARACHUTE - The Red Dot Evening
Artworks for sale + "art dates" + door prizes
Cocktail and events
Wednesday, March 16, 2005 from 6:00 to 9:00 p.m.
SAT (Society for Arts and Technology)
1195 boul. Saint-Laurent, Montréal
Ticket price: $50 taxes included
www.parachute.ca
To view artworks on line: http://galerie.parachute.ca/
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19 Appels à participation : Mutaforma Project, Italie.
Mutaforma Project
Appels à participation
Within 15 May 2005 (last term)
date : 15 September 2005
30 May 2005 - 15 September 2005
The MUTAFORMA PROJECT is an artistic group, formed by Daniele Tito
and Evilia Di Lonardo, and it is involved not only in videoart, but
also in electromusic and web project.
They work with passion in visual linguistic research so as to
perceive the future near us. Mutaforma means something changeable,
variable but never the same.
Mutaforma is inviting videoartists to partecipate at Collective
Intelligence
The project's purpose is the file-sharing of audio and video
available on the net, the rework of this ones and successive
file-sharing of new videos realized according to the copyleft
logic.
All the artists who participate to Collective Intelligence project
must accept the licence's terms (Creative Commons). They are also
engaged, with non - commercial purpose, to disclose the works
contained in this project and to promote the project and its
participants.
The project's theme: MAN and MACHINE
NO ENTRY FEE !!!
The project's theme is related to the influence of machines on
daily life. The technology influences also our bodies and our
thoughts...
Collective Intelligence will be divided in two parts: research of
audio and video file relating to "MAN and MACHINE" theme and
subsequently an artistic re-elaboration of audio and video files in
order to realize a video ex-novo relating to "MAN and MACHINE"
theme.
The duration of final video must be within 1 and 5 minutes.
Within 15 May 2005 (last term) the candidates must send a
participation request to the following e-mail address
info@mutaforma.com in which they must list:
- the previous experiences in audiovisual or net-art fields
- possible useful links or websites to acquire more informations to
own artistic productions
You can read the project's terms at
http://www.mutaforma.com/collective/index.htm
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20 Publication : LOGS micro-fondements d'émancipation sociale et
artistique 1. Coopération. éditions è®e, Maisons-Alfort, France.
LOGS micro-fondements d'émancipation sociale et artistique 1.
Coopération.
Essai, Art, 128 pages.
Parution le 12 avril 2005 de LOGS aux éditions è®e.
AVERTISSEMENT LOGS développe des hypothèses offrant une lecture des
enjeux et des opérabilités des situations critiques convergentes
entre les champs sociaux, les technologies libres et les pratiques
d’invention et de création.
LOGS est un agencement imaginé de textes, tel un dispositif
repositoire [1], recueillis auprès d’auteurs actifs dans différents
domaines (informatique, art, sociologie, philosophie, économie,
anthropologie, etc.) allant de la science-fiction à des "précis",
des essais ou des rédactions de recherche. Quelles que soient les
intentions - prospectives, fictives, réflexives, expérimentales,
scientifiques ou bien encore issues d’observations et de précisions
- qu’avancent ces textes, leur articulation singulière ici vient
soutenir une approche méthodologique pour l’élaboration des
hypothèses de Lib_.
Ce livre explore les conditions des objets et des problématiques
importantes présentes dans les modalités collectives et
coopératives (en réseau) qui originent ou prolongent des
dispositifs techniques et sociaux, en se plaçant du point de vue de
l’art. Ces dispositifs commentés ou étudiés agissent en tant
qu’espaces d’opérabilités et d’émancipation (et non plus seulement
en tant que cadres d’utilisation et de consommation), qu’il s’agit
d’évaluer face aux logiques commerciales, industrielles et
institutionnelles.
Il semble pour Lib_ que les dispositifs en réseau, en initiant des
circulations et téléchargements libres, des mises à disposition
délibérées, des échanges, des économies directes, des
auto-constructions, etc, fondent aujourd’hui les prémices d’une
socialité de demain, tout en contournant les enfermements et les
conditionnements de nos contextes hyper-industrialisés et
hyper-connectifs.
En regard de l’affirmation des réseaux télématiques comme supports
de la communication potentielle et universelle, LOGS pose une
hypothèse qui recouvre quatre articulations principales (1.
Coopération, 2. Opérabilités, 3. Dispositifs socio-techniques de la
mémoire, 4. Construction de situations collectives d’invention) :
"Les réseaux sont constitués, inventés par la coopération et la
mémoire, soutenant des dispositifs socio-techniques locaux de
création et d’association".
[1] Repositoire : espace numérique évolutif qui permet le stockage,
l’indexation et la récupération d’objets d’apprentissage et de
connaissance (terme en anglais : repository).
Sommaire :
1
HYPOTHÈSE 1
Lib_
2
CHAPITRE 1
Autonomie, la liberté de pensée : Un jour au soleil
Jean-Michel Smith
3
CHAPITRE 2
La Cérémonie Éclair
Bernard Guelton
4
CHAPITRE 3
Conte pour une jurisprudence
Patrick Bernier
5
EXTRAIT
Idéologie des réseaux et théorie des systèmes
Jean Zin
6
EXTRAIT
Travail, socialisations et liberté. La socialisation coopératrice
Philippe Zarifian
7
CHAPITRE 4
Autonomie, la liberté de pensée : Stratégie
Jean-Michel Smith
8
HYPOTHÈSE 2
Lib_
9
CHAPITRE 5
Le désir asphyxié, ou comment l’industrie culturelle détruit
l’individu
Bernard Stiegler
10
EXTRAIT
Communauté épistémique et réseaux cognitifs : coopération et
cognition distribuée
Bernard Conein
11
CHAPITRE 6
La technique comme prétexte à une réflexion sur un renouvellement
de la démocratie et de la pratique militante. Formats et procédures
de débat public sur Internet
Olivier Blondeau
12
CHAPITRE 7
Autonomie, la liberté de pensée : Les néophytes
Jean-Michel Smith
13
EXTRAIT
Les controverses socio-techniques
Michel Callon
14
EXTRAIT
"Information" et "réseau" , ou comment s’en débarrasser pour penser
les PCD sur Internet ?
Dominique Boullier
15
CHAPITRE 8
Les ressorts de l’art numérique : distribution d’auteur VS
fragmentation de l’œuvre
Jean-Paul Fourmentraux
16
EXTRAIT
Droits intellectuels positifs et échanges d’information
Philippe Aigrain
17
EXTRAIT
Économie de l’Internet : vers de nouvelles formes de coopération ?
Godefroy Dang-Nguyen et Thierry Pénard
18
HYPOTHÈSE 3
Lib_
19
CHAPITRE 9
Autonomie, la liberté de pensée : Les néophytes (suite)
Jean-Michel Smith
20
CHAPITRE 10
Inventer la gratuité (version augmentée de notes),
Bureau d’Études
21
HYPOTHÈSE 4
Lib_
22
EXTRAIT
Systèmes d’information distribués, auto-organisation et émergence
Jo Link-Pezet et Jean-Max Noyer
23
CHAPITRE 11
De la monstration aux téléchargements : pollinisations et
émancipation. Approches des dispositifs collectifs artistiques en
réseau
Jérôme Joy
24
CHAPITRE 12
Autonomie, la liberté de pensée : L’ombre se prépare
Jean-Michel Smith
Auteurs :
Patrick Bernier
Olivier Blondeau
Bureau d’Études
Jean-Paul Fourmentraux
Bernard Guelton
Jérôme Joy
Jean-Michel Smith et al.
Bernard Stiegler
avec la participation de Philippe Aigrain, Dominique Boullier,
Michel Callon, Bernard Conein, Godefroy Dang-Nguyen, Jo Link-Pezet,
Jean-Max Noyer, Thierry Pénard, Philippe Zarifian, Jean Zin
http://www.editions-ere.net/projet55éditions è®e
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21 Divers : Avis de recherche de couples, hommes et femmes de tous
âges, au Cube à Issy-les-Moulineaux, France.
Région parisienne
Nous recherchons des couples, hommes et femmes de tous âges,
qui acceptent de poser gracieusement pour la prochaine installation
d'art interactif
réalisée par Nicolas Clauss, Jean-Jacques Birgé et Jean-Noël
Montagné.
Le tournage aura lieu le 29 mars 2005, de 14h à 19h au Cube à
Issy-les-Moulineaux.
http://www.lesiteducube.com/homepage/01.html
Si vous êtes disponibles pendant une heure ce jour-là, appelez-nous
au 01 30 91 03 25 entre 12h à 22h
ou répondez à cet e-mail en laissant vos coordonnées.
oeuvres en lignes :
http://www.flyingpuppet.com
http://www.somnambules.net
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22 Diffusion : Deux nouveaux titres, Vitrine électronique - hiver 2005,
Montréal, Canada.
L’Agence Topo
ART MULTIMÉDIA
VITRINE ÉLECTRONIQUE : NOUVEAUX TITRES
* ANARCHIVE 2 : DIGITAL SNOW
L'Agence TOPO a le plaisir d'accueillir au sein de sa Vitrine
électronique le dvd rom Digital Snow, produit par la Fondation
Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie et par
Époxy Communications (Montréal, 2002). Avec une base de données
comprenant 4685 entrées et plus de 700 ?uvres documentées, Digital
Snow propose un parcours exploratoire de l'oeuvre d'un des artistes
les plus importants de l'art contemporain et du cinéma des cinquante
dernières années. Coût au Canada, tous frais inclus: 100 $
* MIXED GREENS - Michelle Citron
La Vitrine électronique présente également le dernier titre de
l'artiste Michelle Citron (Chicago, ÉU, 2004). Cette fiction vidéo
sur cd rom explore la construction identitaire à travers les
prismes de la sexualité et de l'ethnicité. Quatre générations
d'héritage juif irlandais rencontrent quatre décades de vie
lesbienne à travers 48 courtes scènes vidéo. Mixed Greens est le
dernier titre de la série Queer Feast. Coût au Canada, tous frais
inclus: 35 $
Le catalogue de l'Agence TOPO présente et distribue 54 titres de
création et de référence sur cd rom, dvd rom et dvd vidéo du
Canada, d'Australie, de France, de Belgique et des États-Unis, à
des prix allant de 25$ à 100$. www.agencetopo.qc.ca/vitrine
ART WEB : DIFFUSION
INTERNATIONAL DIGITAL MEDIA ARTS ASSOCIATION
* POST-AUDIO NET LAB
La dernière réalisation multimédia de l'Agence TOPO a été
sélectionnée pour exposition à la 2e Conférence annuelle de
l'international Digital Media Arts Association (iDMAa), qui se
tient à Orlando, FL, du 15 au 18 mars 2005. C'est la première fois
qu'une production de TOPO sera présentée aux États-Unis. Nous
aurons l'occasion d'être présents à iDMA a grâce au soutien d'une
subvention de prospection du Conseil des Arts du Canada.
Sous la direction artistique de Gennaro De Pasquale et avec la
participation de 25 artistes montréalais de l'audio et de la vidéo,
POST-AUDIO NETLAB est un espace d'interaction, d'échange et de
socialisation qui met en scène la culture musicale d'aujourd'hui.
Vous êtes toujours invités à participer et à vous approprier le
site. www.agencetopo.qc.ca/postaudio
--
Michel Lefebvre, Eva Quintas
Agence TOPO
T (514) 279-8676
http://www.AgenceTOPO.qc.ca
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23 Offre d'emploi : Coordonnateur pédagogique, École Régionale des
Beaux-Arts de Saint-Étienne, France.
Candidature au plus tard le 31 mars 2005
La ville de Saint-Étienne recherche pour son École Régionale des
Beaux-Arts, un coordonnateur pédagogique (fonction publique et
territoriale): poste à temps complet de 35 h par semaine.
Missions :
- Assurer l’interface entre la direction et les enseignants, c’est
à dire coordonner les enseignements et activer le projet d’école,
dans la perspective de la mise en place de la Cité du Design
- Planifier, préparer les séances du conseil pédagogique et du
conseil scientifique, diffuser les informations à l’issue de ces
séances.
- Assurer la mise en place et le suivi des ARC (Ateliers et
Recherche et Création)
- Organiser les relations transversales entre les pôles (estampe,
informatique, photo, vidéo, ateliers) et les options (art,
communication, design)
- Coordonner le suivi et le parcours des étudiants, ainsi que leurs
déplacements scolaires, aménager la venue des intervenants,
conférenciers et artistes visiteurs.
- Fixer les emplois du temps, les calendriers des concours et
examens.
- A l’extérieur de l’école, être l’interlocuteur de tous les
partenaires désirant s’engager avec l’école dans une action
d’enseignement de recherche et de formation.
Personne ayant une connaissance du fonctionnement d’une école
d’art, des milieux artistiques, des acteurs de l’enseignement
supérieur/Capacité à travailler en équipe avec expérience de
conduite de projet culturel.
Goût pour les contacts, la conduite de réunions, capacités
rédactionnelles/Connaissance des collectivités territoriales/La
personne devra disposer d’une expérience d’au moins 5 années dans
des fonctions similaires
La prise de fonction est souhaitée dès que possible après
sélection/Statut et rémunération, sur la base d’attaché
territorial.
Merci d'adresser vos candidatures, un curriculum vitæ et dernier
arrêté de situation administrative ou copie d'inscription sur liste
d'aptitude au plus tard le 31 mars
à Monsieur le Maire, Ville de Saint-Étienne, Direction des
Ressources Humaines - Service Gestion des emplois et des
compétences , BP 503, 42007 Saint Etienne cedex 1 -
recrutement@saintetienne.fr
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24 Exposition : Les Rencontres d'Arles 2005, Arles, France.
LES RENCONTRES D’ARLES 2005
Le nouveau site entièrement bilingue des Rencontres d’Arles est en
ligne !
The new bilingual Rencontres d’Arles website is now on line !
http://www.rencontres-arles.com
En attendant la mise en ligne du programme des 36e Rencontres
d’Arles prévue pour le 23 mars 2005,
vous pouvez déjà prendre note des dates du prochain festival.
The programme for the 36th Rencontres will be on line on March 23,
in the meantime, note the basic dates for 2005 festival.
La semaine d’ouverture aura lieu du 5 au 10 juillet 2005
Opening week: 5-10 July 2005
Les expositions seront ouvertes du 5 juillet au 18 septembre 2005
Exhibitions open: 5 July-18 September 2005
Pour en savoir plus sur les Rencontres d’Arles, une brève
présentation est à votre disposition.
Want to know more? Check out the brief presentation on the Net.
http://www.rencontres-arles.com/pages/05present_fr1.htm
Renseignez-vous sur les stages théoriques et pratiques des
Rencontres d’Arles.
For information on the theorical and practical workshops.
http://www.stagephoto-arles.com
Partez à la découverte des lieux d’expositions grâce à notre plan
interactif.
For a look around the exhibitions venues, try our interactive map.
http://www.rencontres-arles.com/pages/05plan_fr.htm
Et préparez votre futur séjour arlésien.
And to make the necessary arrangements for your stay in Arles.
http://www.rencontres-arles.com/pages/05venir_fr.htm
L’équipe des Rencontres d’Arles
The Rencontres team
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25 Exposition : Public présente : AMBASSADOR, sur une proposition de
Etablissement d'en Face, Paris, France
PUBLIC >
4 impasse Beaubourg
75003 Paris
publicparis@yahoo.fr
tel. 01 42 71 49 51
www.onoci.com/public
AMBASSADOR
Jos De Gruyter & Harald Thys
Geert de Mot
Olivier Foulon
Willem Oorebeek
Eran Schaerf
Michael Van den Abeele
Loic Vanderstichelen & Simon Bakes
Une proposition de Etablissement d’en Face
Vernissage le samedi 19 mars à 18h.
Exposition ouverte du samedi 19 mars au samedi 2 avril 2005,
du jeudi au samedi, de 15h à 19h.
Etablissement d'en Face est un centre d'art contemporain autogéré à
Bruxelles. Dans l’ordre des affinités organisationnelles et
substantielles que nous entendons nouer avec Public>, nous avons
décidé que l'échange de vive voix sur nos orientations spécifiques
devait être affermi par une exposition sur place. De telles
expositions exportées ont pour vocation de mettre nos modes de
pensée à l'épreuve d'un public inaccoutumé. Ces expositions
d’exportation sont conçues comme des devantures, un aperçu de nos
programmations. Etablissement d'en Face, à l'occasion du 175ème
anniversaire de la Belgique, propose de délocaliser une exposition
à Paris. Le point de départ est que la Belgique, en tant que
construction fédérale, est un Etat dont l'identité est
perpétuellement définie du point de vue d'un autre. Autrement dit,
c'est un Etat sans identité nationale. Isoler les déterminations
catégoriques et pertinentes de ce que serait l'identité belge ne
fonctionne pas. Et si celle-ci devait être circonscrite, on ferait
mieux de s'en tenir à l'instauration d'un cadre ouvert. Le terme
exotique “Belgitude” de plus en plus exploité dans le monde de
l'art n'est en essence rien de plus qu'un substitut d'esbroufe là
où fait défaut un véritable “mythe d'origine” national. Cette
exposition ne propose donc certainement pas un improbable
échantillonnage de l'Art belge (certains artistes n'ayant pas même
la nationalité belge).
Typique de cette assignation identitaire du point de vue de l'autre
est la figure de Tintin. Au premier chef, Tintin est un personnage
de bande dessinée, une entité à caractère faible, voire à caractère
nul. Tintin, c'est Haddock, Tournesol, les Dupont et Milou. Tintin
en soi est un signifiant vide. De surcroît, il y a la détermination
géographique, la destination des voyages : Tintin excentrique. Là où
il est écrit “Tintin au Congo”, “Tintin en Amérique”, il serait plus
juste de lire “Tintin” EST au Congo, Tintin EST en Amérique. Il
n'existe que parce qu'il a son centre en dehors de soi. Au Congo,
en Amérique, au Tibet, au Pays de l'or noir, et finalement à
destination de cette périphérie absolue, la lune. Cela, au
contraire du lieu de départ, qui est systématiquement passé sous
silence.
Un chauvinisme et un patriotisme laconiques jusqu'à l'absence sont
les caractéristiques principales de la population belge au regard
de leur pays. Ce n'est que sous la menace (par ex. du séparatisme)
que ce pays non-national pourrait paradoxalement générer une forme
de patriotisme nationaliste. Quand on voudrait nous dépouiller de
ce que nous ne possédons pas. Le 175ème anniversaire de la Belgique
est pour nous l'occasion de fêter et de faire venir au jour cette
intrication hautement confuse de compromis, de contradictions et de
compensations.
Contact presse:
Emilie Renard: emilierenard@laposte.net
Elise Florenty: elisf4@hotmail.com
Etablissement d'en face, Bruxelles
http://www.etablissementdenfaceprojects.org
Etablissement d'en Face est soutenu par le Vlaamse gemeenschap, le
VGC et Vedett.
Public> est soutenu par la DRAC Ile de France et la Mairie de
Paris.
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26 Exposition : La navette de l'art contemporain de mars 2005, art
process, Paris, France.
Art process vous propose :
La navette du 19 mars sur inscription uniquement.
Le programme de la navette de l’art contemporain de mars 2005 vous
conduira en compagnie des Art Coaches d’art process dans une
sélection de lieux et d’expositions choisis parmi les suivants :
les installations vidéos de la cinéaste Agnès Varda présentées dans
la nouvelle galerie de Martine Aboucaya ;
les explorations des réseaux virtuel et matériel de Miguel
Chevalier au Site Odéon°5 ;
l’artiste colombienne Tatiana Cruz qui investit le 2ème étage de
l’Appartement ;
les robots intéractifs de Julius Popp à la galerie Jocelyn Wolff
pour une rencontre entre l’art et la science ;
les dessins précieux sur papiers japonais de Bonnie Colin à la
galerie Art 21 ;
le cycle de photographies « Consommation – globalisation » du jeune
prodige tchèque Jiri Krenek au Centre Culturel Tchèque ;
les demeures fractionnées de Luis Moragon à la galerie Mamia
Brestesché…
En savoir plus
http://www.art-process.com
Information et réservation auprès d'Emily
au +33 (0)1 47 00 90 85 ou par mail contact@art-process.com
Participation aux frais :
35 € / pers membres du Club Buy Art
50 € / pers autres
Professionnels sur demande
art process......... /// 52 rue Sedaine 75011 Paris ///
info@art-process.com /// http://www.art-process.com
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27 Exposition : rassim number one de krassimir krastev alias rassim,
hors champ, Strasbourg, France.
hors champ
présente
rassim number one
de
krassimir krastev alias rassim
(né en 1972, vit et travaille à sofia / bulgarie)
vernissage
vendredi 18 mars à 18h30
en présence de l'artiste
exposition
du 18 mars au 5 mai 05
le mur est tombé...
joseph beuys sut relativiser l’impact
de l’événement : « il y a tant de murs »...
john cage sut désigner cela étant le mur
le plus opaque de tous les temps :
»on a fait de l’égo un mur, et ce mur ne comprend
même pas une porte, par où communiqueraient
l¹intérieur et l’extérieur »...
comme quantité d’autres artistes des ex-pays communistes
de l’europe de l’est ‹ marina abramovic, ivan ilic, oleg kulik...
‹,
le bulgare rassim invité à strasbourg par hors champ travaille sur
l’être
et le devenir contemporains en faisant de son corps et son médium
et son média, en faisant de ses actes, des faits et gestes de sa
vie privée et l’objet et le sujet de sa pratique artistique.
qu’il s’agisse de son histoire d’amour avec denista, de sa passion
pour le football ou les voitures de luxe, du désir qu’il a de
magnifier
son corps via le culturisme, de sa dépendance à la drogue
aujourd'hui
dépassée ou encore à la cigarette, rassim traduit les petits et
grands
événements de sa propre existence dans le langage de l’art ;
tantôt en mode performance, tantôt sous forme de vidéos
ou de photos, faisant tout simplement de son vécu le lieu
et le propos d’une expo permanente.
au-delà de l’esthétique des relations mise en oeuvre entre
son corps-producteur et son corps-consommateur, au-delà de
la dialectique des rapports entre une culture dominante-aliénante
et lui, dans la peau et les os d’un sujet dépendant, accro à tous
les produits de la gamme « air du temps », il semble clair que
rassim utilise son corps non comme un readymade, comme
le déjà-là-déjà-fait, bien fait ou mal fait, de quelqu’un qui
existe,
mais comme un matériau qui doit au contraire être formé, travaillé.
hors champ
12, rue de champagne BP 80 902
67 029 strasbourg cedex 1
tél + fax : (33) (0)3 88 40 29 91
forum.itinerant@wanadoo.fr
www.forum-itinerant.org
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
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28 Exposition : Programme pour les prochains mois, La galerie Jocelyn
Wolff, Paris, France.
G A L E R I E J O C E L Y N W O L F F
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La galerie Jocelyn Wolff est heureuse de vous faire part de son
programme pour les prochains mois:
Prinz Gholam
Wolfgang Prinz est né à Leutkirch, Allemagne en 1969 . Il a étudié
à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste à Karlsruhe
(masterclass prof. Peter Dreher) et à l’Académie des arts visuals
de La Haye, Pays-Bas. Michel Gholam est né à Beyrouth, Liban, en
1963. Il a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste à
Karlsruhe (mastercalss Prof Stefan Balkenhol et prof. Silvia
Bächli) ainsi qu’au Beaux-arts à Beyrouth. Ils vivent et
travaillent à Berlin.
Le vernissage aura lieu le 7 avril 2005 à 18h.
Exposition du 8 avril au 14 mai 2005.
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Isa Melsheimer
Première exposition en France. Isa Melsheimer est née en 1968 à
Neuss. Elle vit et travaille à Berlin, où elle a étudié à la HdK
(prof. Georg Baselitz).
Elle a récemment exposé au Museum Ludwig, Cologne (2003), au Bonner
Kunstverein (2003), à Overgaden, Institut for Contemp. Art,
Copenhague (2004) et au Bonnefantenmuseum, Maastricht (2004).
Elle est actuellement en résidence à la Chinati Foundation à Marfa
(Texas).
Isa Melsheimer présentera un projet spécifiquement conçu pour
l’espace de la galerie (sculpture et gouaches sur papier).
Le vernissage aura lieu le 18 mai 2005 à 18h.
Exposition 19 mai au 25 juin 2005
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"Longing (for)"
Melanie Counsell, Vincent Lamouroux, Manfred Pernice...
curator: Guillaume Leblon
Le vernissage aura lieu le 29 juin 2005 à 18h.
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Exposition en cours: Julius Popp (jusqu’au 2 avril)
Nous vous invitons à visiter notre site web afin de partager avec
nous l’actualité des artistes de la galerie: www.galeriewolff.com
N’hésitez pas nous contacter si vous souhaitez une information
détaillée sur nos projets.
Galerie Jocelyn Wolff
65, rue Rébeval
F-75019 Paris
Tel + 33 1 42 03 05 65 - Fax + 33 1 42 03 05 46
info@galeriewolff.com
Du mercredi au samedi de 14h à 19h30 et sur rendez-vous.
www.galeriewolff.com
Artistes de la galerie: Gregory Forstner, Guillaume Leblon, Ulrich
Polster, Prinz Gholam, Christoph Weber, Clemens von Wedemeyer.
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sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
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