xavier cahen on Wed, 30 Jun 2004 13:48:27 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 24-06 au 30-06-2004


La lettre pourinfos/ du 24-06 au 30-06-2004

 

Pour information :

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30/06/2004

Call for artworks/documentation for the next 'European Creative Forum' event Sat. July 10th.

 

We would like to request artworks or documentations of performance/protest for the exhibition component of our next event in July.

 

We are looking for works that are appropriate to the ECF mission

statement: 'Visions of Another World', this being works that embody an alternative view of how the world could be. The artworks may take on a 'creative resistance' stance, having an awareness of the world's problems and take part in creatively engaging with them.

 

With such short notice (the next event is Saturday 10th July) we are not hoping for new artworks, just what you feel relevant and would benefit from being seen in an ECF event.

 

Our events have been hugely successful and we have had some great feedback from visitors. Previously they have taken place at Area10 in Peckham (www.area10.info) and Project 142 (the Urban Nomads group) in Hackney, both amazing spaces and interesting models for legitimate occupation/use of empty buildings.

 

The next event will be at the Rampart Community Creative Centre and Social Space in Aldgate, a recently opened space with a lot of possibilities.

 

Your participation, in whatever form, is much anticipated!

 

Some details about the ECF follow below. For further information about us and our previous events please check our website (www.europeancreativeforum.org). I would recommend reading about The Moon Room from our last event as it was truely amazing. Presented by the Radical Anthropology Group it featured presentations by the ALUNA project and the General Secretary of the International Union of Sexworkers.

 

Hope this is of interest to you, thanks

 

Alan

aliddiard@lycos.com

 

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What is the European Creative Forum (ECF)? direct from our website ...

 

"In light of the ongoing successes of the World and European Social Forums, and the repeated calls for an increase in their cultural content, the European Creative Forum has been set up to promote art as a medium for expression that goes beyond the limitation of language.

 

The ECF will actively complement and extend the forums and discussions of the UK-ESF. It will provide a space for experimental testing ground that encourages, builds and strengthens artistic and cultural networks towards a collaboration of culture, creation, colour, fun and festivities during the UK-ESF.

 

The events will be free to attend, but donations on entry are encouraged. Funds raised will to be used to support and enable individuals and groups from across Europe to participate in the UK-ESF. This succession of events will address the links between culture and issues such as human rights, education, equality, poverty and others on the agenda of the UK-ESF utilising an array of artistic activities from music and mime; painting and poetry; dance and debate; theatre, talk and others such as cinema, seminars and workshops.

 

The ECF also intends to stage two carnival-style processions during the UK-ESF to complement and enhance its cultural programme. The European Creative Forum is: Pro People & Peace, Pro Democracy & Diversity, Pro Environment & Ecology, Pro Culture & Creativity. Positive creative expression knows no boundaries! "

 

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What is the European Social Forum (ESF)? taken from ESF2004.net ...

 

"The European Social Forum is part of a global movement for radical social and political change united in the belief that 'Another World is Possible'. Mirroring similar processes for Africa, Asia, the Mediterranean, Amazonia and the Americas, it is a regional offshoot of the World Social Forum (WSF), initiated in Porto Alegre, Brazil in 2001 as a counter-summit to the annual World Economic Forum

(WEF) in Davos. The first two ESFs were organised in Florence (2002) and Paris (2003), each bringing together some 50,000 activists in seminars, workshops, conferences, cultural events, actions and protests.

 

The ESF is not supposed to be a political conference or rally. It is instead a largely self-organised space where your group, organisation, or activist network is invited to define the overall themes of the event and hold seminars and workshops in conjunction with others across Europe with the aim of making fruitful connections for the future. The Forum's organising principles officially exclude political parties and government officials from formal representation in the ESF's organising process and programme."

 

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30/06/2004

IRREMEDIABLE

Liste de diffusion non modérée

Mode d'inscription libre

 

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IRREMEDIABLE n'accepte que les images.

comme titre des messages: (.)

pas de texte.

SURTOUT PAS UN MOT.

--------------------------

Bienvenue, c'est IRREMEDIABLE.

 

Réponse envoyer à la liste de diffusion

Les personnes non inscrites refusées

Libellé dans le sujet[(.)]

Position du libellére positionné

 

Messages en HTML pas converti

Attachement accepté

Les citations non limités

Maximum de texte cité-

Tolérance-

Taille maximum des messages 25 Ko - 640*480

 

Quelques informations utiles :

 

pour envoyer un message sur la liste, l'adresse est irremediable@ml.free.fr pour envoyer une commande au robot, l'adresse est irremediable-request@ml.free.fr pour envoyer une commande à l'administrateur, l'adresse est irremediable-owner@ml.free.fr

 

Si vous souhaitez indiquer sur votre site web comment s'inscrire et se désinscrire : L'URL pour s'inscrire est : mailto:irremediable-request@ml.free.fr?subject=subscribe

L'URL pour se désinscrire est : mailto:irremediable-request@ml.free.fr?subject=unsubscribe

 

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30/06/2004

PROJEKTTOR presents CONTACT EUROPE 2004

 

we want to announce the daily workshops, panels and diskussions of the first german vj-festival in berlin, july the 1st-3rd @ the cafe moskau, karl-marx-allee

 

if you want to take part in any of the workshop - please write an application to

>>>>>mailto:workshop@projekttor.org

 

monday, june 28th is the deadline for the ticket-accrediation - so hurry up and save 10 euros for a three-day-pass... on

>>>>>http://www.projekttor.org ->tickets

you can download the accreditaion-pdf and fax it to +49-30-81860877.

 

 

the complete daytime-program can be found on our webpage: http://www.projekttor.org

 

c ya next week in berlin

peace

 

 

yours

projekttor-team

 

 

 

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CE WORKSHOPS Thursday, July 1st ______________________________________________

 

WORKSHOPROOM 01

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13:00-15:00

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a new VJ Software [phluxm - psicon lab] (GB)

This workshop will be a presentation of PHLUMX and it's features including the Ben`s reason's for the approach that he has taken.

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15:00-17:00

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The 4 in 1 Workshop by 4youreye (A)

- How to do a vj- set-up

- Video-mixing with Edirol V4

- Explore the new Kaos Pad Entrancer

- how to use the Japanese VJ-Software Motion Dive Tokyo 

 

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WORKSHOPROOM 02

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13:00-14:30

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Studionex: DVJukeBox & Pure Data

There are many different ways to do vjaying, starting from simple VHS decks to very expensive professional equipment. We would like to present some alternative solutions, DVJukeBox a software of our own and Pure Data a visual programming framework able to fill the gap between the hardware (mixer, decks,...) and the software we use (Elektronica). ______________________________________________

15:00-17:00

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Arkaos ¨C Workshop by VJ Tofa

Vj Tofa will present four ArKaos VJ 3 ay to let you learn how to get the best out of Arkaos. SPECIAL OFFER: Save 29 EUR on your ArKaos VJ 3 Software Box! ArKaos VJ 3 software boxes will be available there for sale at the special price of 270 ˘ă instead of 299 ˘ă and those who attend to the ArKaos VJ 3 workshops will have the opportunity to win some great gifts! ______________________________________________

CE WORKSHOPS Friday, July 2nd ______________________________________________

 

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WORKSHOPROOM 01

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13:00-15:00

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VJ Anyone (GB) VJ Storyboading

This workshop is for participants who want to get more out of VJing than spontaneous jam sessions. By the end of the session , trainees will master key concepts of storyboarding for audiovisual projects , quickly evaluate production times by breaking down ideas into manageable parts, as well as to outline various scenarios and build troubleshooting checklists. ______________________________________________

15:00-17:00

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Arkaos Workshop by VJ Tofa

Vj Tofa will present four ArKaos VJ 3 ay to let you learn how to get the best out of Arkaos. ______________________________________________

 

WORKSHOPROOM 02

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12:00-21:00

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Max/MSP & Jitter Workshop

Both workshops consist of two parts:

1 provides information about Max/Jitter in lecture/presentation

style;

2 gives participants°0“2 the opportunity to try out their own ideas with some help. The computers provided by ce 2004 are available throughout the whole festival. Participants of both workshops can have further support for their experiments on the saturday afternoon event. Fr, 12-14 presentation Fr, 14-15 DIY: start This workshop is intended for people who have no experience with Max/Jitter at all. The lecture provides a short introduction to Max programming methods and an overview of the possibilities of Jitter. Basic Jitter objects are introduced including control methods and application examples. And of course it will be shown how to build a nice little vj-instrument. Jitter Fr, 16-19 presentation Fr, 19-21 DIY: start This workshop is intended for people who have already worked with Max/MSP and are familiar with the basic programming methods. The lecture part will deliver a more in depth discussion of the basic concepts of Jitter and how to include Jitter objects in Max environments. Further examples and a more advanced VJ tool will demonstrate the use of Jitter.

 

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CE WORKSHOPS Saturday, July 3rd ______________________________________________

 

WORKSHOPROOM 01

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14:00-15:00

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V-King - a workshop by Merijn Oude Vrielink (NL)

In this workshop we'll show the basics and some fine tips and tricks to get you started with this new VJ tool. _____________________________________________

15:00-17:00

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Vjamm Pro and realtime A/V projects (GB)

Members of the VJammAllstars will give an introduction to the latest VJammPro software, looking particularly at new BPM-sync functionality and Freeframe realtime FX plugins. They will also talk about and demonstrate the production + performance techniques (using VJammPro and Ableton Live) developed to realize the VJammAllstars live show°0“2and Coldcut + Headspace's GRIDIO installations in Paris, Barcelona and Graz. There will also be a chance to have a go! ______________________________________________

17:00-18:00

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Resolume Workshop & Presentation (NL)

by Bart van der Ploeg

Resolume is one of the most popular VJ-oftwares for the PC and is well known for its intuitive and powerful interface. It is the perfect tool for live video mixing. The creators will be visiting CE to show you everything about the software and the latest developments of their much anticipated next release. The creators will also show a new application they are working on. This application is a scripting environment that enables anyone to program advanced real-time video-effects or even custom VJ-applications. ______________________________________________

WORKSHOPROOM 02

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14:00-15:00

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Flowmotion - a workshop by Robotfunk (NL)

Flowmotion (VJ-Software) is a video performance instrument that allows people to  improvise visually in a musical context. Originally designed for Robotfunks own performances, Flowmotion is currently used by VJs in over 20 countries.

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15:00-17:00

Jitter Workshop ¨C rework of the friday workshop ______________________________________________

17:00-18:00

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3DJ-Workshop

3DJ is a piece of software for realtime visualization of sound or music input in an interactive stereoscopic 3D environment. Made for the use in future clubs and dicotheques with stereoscopic 3D-projection systems as an advanced 3D-VJ-tool. Any kind of soundsource like line-input, internal CD, mp3, internetradio, microphone, mixer... can be used for visualization in the "3DJ"-software. The user can choose from 5 different preset "theme worlds" or import his own 3D-worlds to illustrate the music with animated 3D objects and patterns of light, color and perspective. With computerkeyboard, midi-keyboard or onscreen-menue he can choose, modify and influence 3D-objects, mappings, colors, lights, cameras and animations in realtime in sync to the beat of the music.

 

 

 

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VJ PODIUM ¨C Panels and Diskussions

Donnerstag 01.Juli ______________________________________________

16.oo

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Felix Ebner - Experimentelle Einbindung des Mediums in den sozialen Raum und die daraus resultierenden Wechselwirkungen. ______________________________________________

17.oo

Elke Beilfu°0”8 - Musik und Kunst ¨C Crossover - Kunst und Musik.

 

______________________________________________

Freitag 02.Juli

______________________________________________

14.oo

______________________________________________

Eye|Con Austria`s 1st VJ-label presented by 4youreye and synoptics (A).

 

16.oo

Hendrik Wendler - Cutting-Edge Gamer-Grafik fŤr VJ-Performances. ______________________________________________

17.oo

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Richard Anjou - Ende der Repr˛sentation? - Der Eintritt in die Videosph˛re im experimentellen Musikvideo. ______________________________________________

18.oo

VJ-Girls unite! By Eva 4youreye (Eye|Con, A) (Not for girls only).

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Samstag 03.Juli

______________________________________________

13.00

Reinhard Franz - worldhausTV, kunstfernsehen (s.S. 7) ______________________________________________

13.45

Dr. Wolfgang Bock - Sichtbare Filmbilder und die hşbare Musikbilder. ______________________________________________

14.30

Prof. Wolfgang Sattler - Bild.Produkt.Spiel - Zum Stillstand der Bilder...

______________________________________________

15.15

Dr. Oliver Fahle - Das Bild und das Sichtbare. ______________________________________________

16.oo

Daniel Fischer - Echo & Narziss. ______________________________________________

16:45

Avit UK at Contact Europe Berlin - Panel Discussion - Developing the VJ Scene+VJ to VJ Talks. - Featured VJĄŻs discuss their approach and work. ______________________________________________

18.oo

A presentation by eYeM and Starsky (A).

Basisvortrag mit Diskussion - Vjing + Copyright

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30/06/2004

Propositions d'emploi au Palais de Tokyo

 

Afin de compléter son équipe, le Palais de Tokyo recherche actuellement :

 

- Un régisseur des programmes.

 

Le régisseur des programmes à la charge de l'organisation technique des expositions et des programmes d'événements.

Intégré au département expositions, il planifie et dirige les montages et démontages d'expositions, conduit l'équipe des monteurs intermittents, collabore techniquement aux productions d'oeuvres et intervient sur les aspects techniques de l'ensemble des tâches liées aux programmes. Il travaille de près avec le régisseur des oeuvres, le régisseur audiovisuel et le responsable technique du bâtiment et ce sous la direction du responsable du département expositions. Il est également responsable des ateliers, de leur tenue et de leur organisation.

Ses compétences techniques doivent être affirmées : montage de cimaises, électricité, menuiserie, encadrement, sécurité, etc.. Il doit être savoir gérer et optimiser ses budgets, être doté d'un bon sens de l'organisation, savoir conduire des équipes de monteurs, communiquer aisément avec l'ensemble du personnel, avec les artistes et avec les divers prestataires et fournisseurs extérieurs auquel il aura à faire appel.

Une expérience de la régie des expositions dans le domaine de l'art contemporain ou de la régie d'événements est souhaitable. La pratique de l'anglais est également bienvenue.

Prise d'effet : immédiat. Contrat à durée indéterminée après la période d'essai réglementaire.

 

Référence à rappeler : REG-1

Procédure de demande d'emploi

(à suivre impérativement pour un bon traitement du dossier)

 

Les demandes d'emploi s'effectuent par e-mail adressé à :

 

recrutement@palaisdetokyo.com

 

ou par courrier postal adressé à :

 

Palais de Tokyo

Recrutement

13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris

 

Cet envoi doit comporter :

une lettre de motivation

un cv détaillé

les attentes professionnelles souhaitées

la date de disponibilité

éventuellement, le salaire espéré

Il est demandé de joindre une photographie pour une meilleure identification du candidat.

 

Informations complémentaires : recrutement@palaisdetokyo.com

 

 

Diffusion : www.cipac.net

 

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29/06/2004

HOLOTOPIA
contemporary experimental music festival
 

punta campanella | july 2004

promoter | alberto del genio
direction | emanuel dimas de melo pimenta
curator | lucrezia de domizio durini

emanuel pimenta | phill niblock | takehisa kosugi

in celebration of the 20th anniversary of Joseph Beuys' DIFESA DELLA NATURA
Bolognano 1984 - Punta Campanella 2004
 
 

see all information at http://www.asa-art.com/holotopia.html

ASA Art and Technology UK London


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29/06/2004

Recherche artistes intervenants

 

 

Contactez directement
Association Pulsart
19 rue Gaston Lauriau
93100 Montreuil
01 48 58 28 24
Fax : 01 48 58 20 05
Email :
asso.pulsart@wanadoo.fr

Objet : recherche artistes intervenants
Pulsart est une association nationale d’actions artistiques fondée en 1994. Elle fédère des artistes qui revendiquent une démarche artistique et un engagement au côté de publics en situation d’exclusion. L’association a pour objectif, à travers la mise en place d’ateliers et de rencontres, de permettre, en particulier à un public jeune, de s’initier à des pratiques artistiques actuelles favorisant l’expression personnelle. Les actions sont réalisées dans des quartiers dits « difficiles », des hôpitaux ou en prison.

Afin d’étendre son champ d’action et dans le cadre de son développement à l’échelle européenne, l’association est à la recherche de nouveaux artistes (à partir de septembre 2004) tels que :
- peintres
- graphistes
- photographes
- comédiens
- ingénieurs lumière
- ingénieurs son
- musiciens
- danseurs

Profil recherché :  
Exerçant une pratique artistique personnelle et souhaitant développer une réflexion autour de cette pratique, vous devez témoigner d¹une véritable volonté d¹engagement pour oeuvrer à la considération d¹un public exclu. Vous devez également montrer un réel goût pour le travail avec un public jeune.

N’hésitez pas à nous envoyer le maximum d’informations concernant votre travail (CV, images, son, vidéo, etc.).
Contactez directement
Association Pulsart
19 rue Gaston Lauriau
93100 Montreuil
01 48 58 28 24
Fax : 01 48 58 20 05
Email :
asso.pulsart@wanadoo.fr

 

 

Diffusion www.fraap.org

 

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29/06/2004

Exposition

Hong Kong vu de la Mer  -  Samedi 3 juillet - 21 H

 

VIDEOS / COURTS MÉTRAGES / INTERVENTIONS SONORES

 

Alice De Brémond d'Ars, Xavier Gautier, Emmanuel Lagarigue, Thomas Leroy, Pascal Lièvre, Johann Maheut, Michael Roy, Rafaël Siboni, Alexandre Bellenger, Romaric Sobac, Olivier Queysanne,  emmanuelle de Héricourt & Nikolu, Valérie Vivancos & Rodolphe Alexis, Julia Drouhin.

 

 

CONSOLE

14 rue de la follie Régnault

75011 PARIS

01 43 56 28 22

console-paris@noos.fr

 

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28/06/2004

ART NUMERIQUE SAO PAULO

Symposium international

 

ARTIFICIAL EMOTIONS II

TECHNOLOGICAL DIVERGENCE

1/6 juillet 2004

 

Cinq artistes fondateurs :

 

Roy Ascott, Fred Forest, Eduardo Kac , Antoni Muntadas, Jeffrey Shaw

 

Programme complet et autres intervenants :

http://www.webnetmuseum.org/php-news_fr/show_newsfr.php

 

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28/06/2004

Appel à candidature

 

[see English version below]

Die komplette Ausschreibung steht als .pdf zum Download bereit unter:

www.transmediale.de/05/pdf/tm05_call.pdf

transmediale, das internationale Medienkunstfestival Berlin,

lädt ein zum Wettbewerb 2005.

Der Wettbewerb widmet sich herausragenden aktuellen künstlerischen

Positionen der digitalen Medienkunst. Eine internationale Jury verleiht den

Hauptpreis in Höhe von EUR 4.000 und zwei Preise in Höhe von je EUR 2.000.

Es scheint offener denn je, den 'Kern' oder auch die 'Grenzen' dessen zu

definieren, was elektronische oder digitale Medienkunst heute ausmacht. Das

Hauptaugenmerk der transmediale richtet sich auf das Vektorenfeld, auf dem

sich künstlerische Praktiken und neue Technologien überkreuzen und auf dem

sie ihre sozialen und kulturellen Bedeutungen entfalten. Als Festival für

Medienkunst und digitale Kultur zeigt die transmediale avancierte

künstlerische Positionen zu den kulturellen Auswirkungen neuer

Technologien, die nicht nur auf diese reagieren, sondern Einfluss auf die

Art und Weise ausüben wollen, wie wir diese Technologien erfahren.

Medientechnologien als Kulturtechniken, die man sich aneignen muss, um

durch sie unsere heutige Gesellschaft verstehen, kritisieren und gestalten

zu können.

Künstlerinnen und Künstler erkunden die Beziehungen zwischen Kunst und

Technologie auf vielfältige Art und Weise. Für die transmediale ist

allerdings wichtig, dass künstlerische Arbeiten die Technologien nicht nur

verwenden, sondern auch Reflexionen über die ästhetischen, kulturellen und

sozialen Dimensionen technologischer Entwicklungen implizieren. Das

Festival und sein Wettbewerb bemühen sich um ein Verständnis von

Medienkunst als Resonanzraum und Katalysator für eine kritische und

kreative Erweiterung der Möglichkeiten menschlichen Handelns durch neue

Technologien.

Während der Wettbewerb der transmediale in den letzten Jahren in drei

separaten Kategorien ausgeschrieben wurde (Image, Interaction und

Software), reagieren wir in diesem Jahr auf verschiedene Diskussionen und

schaffen die Aufteilung in diese Kategorien ab. Dieser Schritt hängt

zusammen mit einer allgemeinen Debatte über die Definitionen und Grenzen

'elektronischer', 'digitaler' oder 'medialer' Kunst, und wir hoffen, dass

die Öffnung des

Wettbewerbs zu einer Neubewertung des Verhältnisses von Kunst und

Medientechnologie beitragen wird.

Wir bitten um die Einsendung von Werken und Projekten, die in diesem

künstlerischen und kulturellen Feld verortet sind. Wir sind weiterhin sehr

interessiert an Arbeiten, die unser Verständnis der Interaktivität

erweitern, an neuen Konzepten digitaler Bild- und Erzählästhetik, und vor

allem an Projekten, die sich mit der Bedeutung von Software und

Computerprogrammierung als Kulturtechnik beschäftigen. Wir sind aber auch

neugierig auf Einreichungen außerhalb dieser Bereiche, auf Arbeiten, die

die traditionellen Grenzen künstlerischer Praxis in Frage stellen oder die

entscheidende Rolle neuer Technologien für die Wahrnehmung und Entwicklung

einer globalen Gegenwartskultur hervorheben.

:: Jury des transmediale.05 Wettbewerbs:

Valie Export (Köln/Deutschland)

Masaki Fujihata (Tokyo/Japan)

Amanda McDonald-Crowley (Australien/zur Zeit Finnland)

Gunalan Nadarajan (Singapur)

Christiane Paul (New York/USA)

:: club transmediale

Der club transmediale ist die eigenständige Plattform für neue Formen

digitaler Musik und Medienkunst im

Sound- und Clubkontext innerhalb des Medienkunsfestivals.

Er präsentiert herausragende audiovisuelle Produktionen in Performances,

Konzerten und Installationen sowie aktuelle künstlerische und technische

Entwicklungen in einem diskursiven Rahmenprogramm.

Der club transmediale zeigt Arbeiten und Projekte, die den Dialog zwischen

verschiedenen Medienformaten - insbesondere von Bild und Ton - und

performative Praktiken experimentell erproben. Er betont den Crossover aus

institutionellen, akademischen und subkulturellen Zusammenhängen.

Der club transmediale reflektiert die Rolle der Musik-Kultur in ihrer

Auswirkung auf die heutige Gesellschaft vor dem Hintergrund digitaler

Technologien.

transmediale ist eine Veranstaltung der Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH

in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt. Gefördert durch die

Kulturstiftung des Bundes.

*********************************************

[English]

:: transmediale.05 Award

:: Call for Entries

:: Deadline: 15. September 2004

You will find the complete call for download at:

www.transmediale.de/05/pdf/tm05_call.pdf

transmediale, international media art festival berlin, invites submissions

for its Award Competition. The competition highlights outstanding

contemporary artistic positions in digital media art. The international

jury will award one main prize of EUR 4.000, and two second prizes of EUR

2.000 each.

It seems impossible to define either the 'core' or the 'borders' of what

constitutes electronic or digital media art. However, the main concern of

transmediale is the vector field in which artistic practices and new

technologies intersect, and where they articulate their social and cultural

meanings. As a festival for media art and digital culture, transmediale

presents advanced positions in the artistic reflection about the

socio-cultural impact of new technologies. It seeks out artistic practices

that not only respond to scientific developments, but that try to shape the

way in which we think about and experience these technologies. transmediale

understands media technologies as cultural techniques which need to be

embraced in order to be able to understand, critique, and shape our

contemporary society.

There are many ways for artists to explore the relation between art and

technology. What is important for transmediale, though, is that the

artistic practices do not only make use of technologies, but that they also

imply a reflection about the aesthetic, cultural and social dimensions of

such technological developments. What the festival and its competition try

to convey is an understanding of media art as a sounding board and catalyst

for a critical and creative expansion of the potential of human agency

through new

technologies.

While during the last years, the transmediale competition had three

separate categories (Image, Interaction, Software), we are this year

responding to various discussions by abolishing the separation into these

categories. This move forms part of a general debate about the definitions

and limits of 'electronic', 'digital', or 'media' art, and we hope that

opening up the terrain of the competition will help to re-evaluate the

connection between art and media technologies.

We invite the submission of works and projects that respond to this

challenge. We remain interested in works that expand our understanding of

interactivity, of digital image aesthetics, of narrative and, in

particular, the cultural significance of software and computer programming

as cultural techniques. However, we are also curious to see the submission

of works outside of these areas, works that encourage us to reconsider the

traditional boundaries defining artistic practice, and works which can make

a strong argument for the crucial role that new technologies should play in

our perception and projection of a contemporary global culture.

:: Jury of the transmediale.05 award:

Valie Export (Cologne/Germany)

Masaki Fujihata (Tokyo/Japan)

Amanda McDonald-Crowley (Australia/currently Finland)

Gunalan Nadarajan (Singapore)

Christiane Paul (New York/USA)

:: club transmediale

club transmediale is the media art festival´s independent platform for new

forms of digital music and media art in the context of sound- and club

culture. Its aim is to present outstanding productions in digital music,

audiovisual performance and installation, as well as to discuss recent

artistic and technical developments.

club transmediale presents productions that explore performative concepts

and the interaction between different media formats - especially image and

sound - in an experimental manner.

It encourages the crossover of institutional, academic and subcultural

contexts. club transmediale reflects on the role of contemporary music

culture as a changing agent for the present society.

transmediale is hosted by Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH in cooperation

with Haus der Kulturen der Welt. Supported by Kulturstiftung des Bundes.

_______________________________________________

the information list of transmediale

international media art festival berlin

transmediale:

http://www.transmediale.de

 

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28/06/2004

Appel à candidature

BIENNALE DES JEUNES CREATEURS D’EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE

 

Du 22 avril au 1er mai 2005, la ville de Naples accueillera la 12ème édition de la Biennale des Jeunes Créateurs d¹Europe et de la Méditerranée.
Ainsi, 600 jeunes créateurs de 18 à 30 ans issus
de 19 pays différents représenteront leur ville dans sept disciplines artistiques
[art visuels, arts appliqués, images en mouvement, gastronomie, littérature, musique,spectacle vivant.]

 

 

L¹appel à candidature
aux jeunes créateurs du pays d¹Aix est lancé.
Leur dossier devra parvenir au plus tard
lundi 20 septembre 2004 à 18h au
Patio CECDC.

 

Nous comptons sur vous pour diffuser l¹information au plus grand nombre.

 

Vous trouverez tous les renseignements relatifs aux conditions de participation ainsi qu'au réglement sur

 

http://www.bjcem.net

ou

http://www.cecdc.com

 

Peuvent également se présenter  les artistes de l'agglomération Toulon Provence Méditerranée,
de Marseille  et de Montpellier.
(dans ce cas, se référer au réglement
pour les contacts et les lieux de dépôt de dossier)

 

Renseignements

Patio CECDC  1 Place Victor Schoelcher 13090 Aix en Provence

Tél : 04 42 20 96 00
 Mèl : ppoulain@cecdc.com

 

 

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28/06/2004

Résidence et expositions de Françoise Quardon au Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain

 

Rose de Personne

                   

le 02 juillet à 18h

vernissage

Homme de Never(s) - performance de Pierre Giquel et Françoise Quardon

 

” Un rien

Nous étions, nous sommes, nous

Resterons, en fleur :

La rose de rien, de

Personne ”

(Paul Celan, in La rose de personne, extrait)

 

 

Exposition ouverte du 02 juillet au 31 août 2004 du mardi au dimanche, de 14h à 19h et sur rendez-vous, entrée libre.

 

Dans le cadre de l’exposition Rose de Personne, le Centre d’art propose deux nouvelles éditions de Françoise Quardon, le parfum Écume d’Amour et un DVD. Vous trouverez en pièce attachée les descriptifs et les bons de commande du parfum et du DVD.

 

Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain

Avenue Conti

58320 Pougues-les-Eaux

T : 03 86 90 96 60  F : 03 86 90 96 61

M : pstleger@club-internet.fr

Contact presse : Pauline Dupuis

 

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28/06/2004

Appel à participation / Call for submissions :

 

Not for human consumption

 

A new monthly showcase for contemporary art at

The Goods Shed, Station Road West, Canterbury, CT2 8AN

 

THE CHALLENGE: Artists from all disciplines are invited to use The Goods Shed food hall and restaurant on the first Monday evening of each month as a venue for one off art ‘happenings’, which will be known under the umbrella heading of ‘Not for human consumption’.  This could be anything from experimental sound installations, to an arrangement of paintings on easels, to cine film projections in the butcher’s fridge.  Innovative solo shows strongly encouraged, as are imaginative collaborations.  

 

THE LOGISTICS: The artist can have access to the building throughout Monday day to set up, but will have to work around the cleaner.  Viewers will be invited to arrive from 6pm - 9pm; a fixed start date can be publicised for timed performances.  There will be onsite parking, disabled access, toilet facilities and entrance will be free of charge.  Some areas of the building have restricted access.

 

THE RULES: The artist will be fully responsible for initial curation, materials and installation, and for the security of their work.  The artist is obliged to leave the space as it was found and accepted artists will be asked to make a small contribution to publicity costs. 

 

THE INITIATION: Please submit a brief written proposal, CV, artist statement and example images to Lucy Panesar at 270 Wincheap, Canterbury, CT1 3TY or email: preachinghippy@yahoo.co.uk before 30th July 2004

 

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25/06/2004

Exposition 

Le service art contemporain de la Ville de Saint-Nazaire

 

Du 3 juillet au 10 octobre 2004, le Grand Café à Saint-Nazaire consacre une importante exposition à l'artiste portugais PEDRO CABRITA REIS.

 

Vernissage le 02 juillet 2004 à 18h30

 

Le Grand café propose une exposition de l'artiste portugais Pedro Cabrita Reis, connu internationalement. Son travail s'approprie les signes et les matériaux de l'architecture en créant des assemblages avec un minimum de moyens. Pour lui, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde contemporain qui se donne à nous par fragment.

 

Deux projets spécialement conçus pour les espaces du Grand Café sont proposés au public, le conviant à une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence.

 

Très actif sur la scène internationale de ces dernières années ( Biennale de Venise en 2003, BALTIC Art Center, Gateshead en 2002, Fondation Joan Miró, Barcelone 2002), Pedro Cabrita Reis a pourtant peu exposé en France.

 

Dans les années 1980, il pratique une sculpture d'assemblage qui prend la forme d'objets-meubles: tables, armoires. Progressivement, son travail abandonne l'espace intérieur de la maison pour s'approprier les signes et les matériaux de l'architecture. Plus monumentales, ses oeuvres assemblent des matériaux de construction industriels (bois, verre, briques, plâtre…) avec un minimum de moyens, révélant ainsi toute la signification de l'acte de construire.

 

Pour lui, l'architecture a remplacé la nature qui auparavant nous servait de repère et de mesure. Dans son travail, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde contemporain qui se donne à nous par fragments. Dans le chaos apparent du réel, Pedro Cabrita Reis semble traquer l'ordre qui préside à toute construction, les signes d'une présence humaine, une pensée, une rationalité.

 

Les œuvres de Pedro Cabrita Reis oscillent entre le chantier de construction et la ruine, la puissance et la fragilité, la grandeur de l'intention et la trivialité de toute réalisation matérielle.

 

http://www.pedrocabritareis.com

 

"Les heures oubliées" est un projet spécialement conçu par l'artiste pour l'espace du Grand Café. Il convie le visiteur à une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence. Le parcours dans l'espace qu'il propose est une invitation à la méditation sur le temps qui passe, sur la mémoire et la saisie du moment présent.

 

 

Accès :par train depuis Paris (TGV) : 2h30

par train depuis Nantes (TGV ou TER) : 30 à 50 min.

par voiture depuis Nantes par la 4 voies

 

 

Le Grand Café

Place des Quatre Z'horloges

44 600 Saint-Nazaire

T 02 40 22 37 66

F 02 40 22 43 86

grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr

 

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19het le dimanche de 15h à 18h

Fermé le lundi et jours feriés

 

Du 3 juillet au 10 octobre 2004, le Grand Café à Saint-Nazaire consacre une importante exposition à l'artiste portugais PEDRO CABRITA REIS.

 

Vernissage le 02 juillet 2004 à 18h30

 

Le Grand café propose une exposition de l'artiste portugais Pedro Cabrita Reis, connu internationalement. Son travail s'approprie les signes et les matériaux de l'architecture en créant des assemblages avec un minimum de moyens. Pour lui, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde contemporain qui se donne à nous par fragment.

 

Deux projets spécialement conçus pour les espaces du Grand Café sont proposés au public, le conviant à une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence.

 

Très actif sur la scène internationale de ces dernières années ( Biennale de Venise en 2003, BALTIC Art Center, Gateshead en 2002, Fondation Joan Miró, Barcelone 2002), Pedro Cabrita Reis a pourtant peu exposé en France.

 

Dans les années 1980, il pratique une sculpture d'assemblage qui prend la forme d'objets-meubles: tables, armoires. Progressivement, son travail abandonne l'espace intérieur de la maison pour s'approprier les signes et les matériaux de l'architecture. Plus monumentales, ses oeuvres assemblent des matériaux de construction industriels (bois, verre, briques, plâtre…) avec un minimum de moyens, révélant ainsi toute la signification de l'acte de construire.

 

Pour lui, l'architecture a remplacé la nature qui auparavant nous servait de repère et de mesure. Dans son travail, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde contemporain qui se donne à nous par fragments. Dans le chaos apparent du réel, Pedro Cabrita Reis semble traquer l'ordre qui préside à toute construction, les signes d'une présence humaine, une pensée, une rationalité.

 

Les œuvres de Pedro Cabrita Reis oscillent entre le chantier de construction et la ruine, la puissance et la fragilité, la grandeur de l'intention et la trivialité de toute réalisation matérielle.

 

"Les heures oubliées" est un projet spécialement conçu par l'artiste pour l'espace du Grand Café. Il convie le visiteur à une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence. Le parcours dans l'espace qu'il propose est une invitation à la méditation sur le temps qui passe, sur la mémoire et la saisie du moment présent.

 

 

Accès :par train depuis Paris (TGV) : 2h30

par train depuis Nantes (TGV ou TER) : 30 à 50 min.

par voiture depuis Nantes par la 4 voies

 

 

Le Grand Café

Place des Quatre Z'horloges

44 600 Saint-Nazaire

T 02 40 22 37 66

F 02 40 22 43 86

grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr

 

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19het le dimanche de 15h à 18h

Fermé le lundi et jours feriés

 

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25/06/2004

Appel à participation

LE GÉNIE DE LA BASTILLE
Association pour la diffusion et la défense de l'art contemporain dans le quartier de la Bastille
47, rue de Lappe
75011 Paris.
Tél/fax 01 43 44 37 31
nijj.lapoirie@wanadoo.fr
http://www.legeniedelabastill.net

texte de l'appel :
Ce texte sera diffusé largement, si vous désirez participer à sa diffusion, écrivez, téléphonez, faxez, "courrielez" pour nous faire savoir la quantité de prospectus que vous voulez obtenir

Le Génie de la Bastille : 20ème anniversaire

A cette occasion le Génie de la Bastille va créer un événement qui se veut ludique, festif et artistique.
Cet événement sera une célébration des Arts plastiques qui préfigurera la Fête des Arts plastiques, comme la Fête de la Musique ou le Printemps des Poètes, à laquelle seront conviés tous les artistes parisiens, d'Ile de France et provinciaux ainsi que le public parisien. Cet événement de rue est l'occasion de manifester un autre rapport de l'artiste au public et de rappeler aux responsables culturels le besoin de soutien, d'espaces de travail et de lieux d'exposition des artistes.

PLACE AUX PLASTICIENS  

Le Génie de la Bastille invite tous les Artistes à se retrouver

le dimanche 26 septembre 2004  de 16h à 22h  Place de la Bastille   

DES METRES CARRES POUR LES ARTISTES PLASTICIENS


Chaque artiste, vêtu d'une combinaison blanche et d'un loup blanc[1],  
réalisera au sol des carrés monochromes de 1m x 1m de la couleur de son choix (peinture effaçable[2])  
sur les trottoirs de la Place de la Bastille et du boulevard Richard Lenoir.  
Partenaire EMMAÜS FRANCE  
L¹impact de l¹événement dépendra de la présence nombreuse des artistes  
La fête se terminera par un banquet en plein air  
[1] combinaisons et loups seront vendus sur place à un prix très modique.  
[2] la peinture sera fournie par le Génie de la Bastille, venez avec vos rouleaux ou pinceaux.  

LE GÉNIE DE LA BASTILLE
Association pour le diffusion et la défense de l'art contemporain dans le quartier de la Bastille  
47, rue de Lappe
75011 Paris.
Tél / fax : 01 43 44 37 31
nijj.lapoirie@wanadoo.fr  
Http://www.legeniedelabastille.net  

 

Information diffusée www.fraap.org

 

 

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25/06/2004

Bernard-Alex ouvre les portes de son atelier/galerie demain soir:

 

DOUBLE FACE

 

VERNISSAGE

Vendredi 25 Juin à partir de 18 heures

&

EXPOSITION

Du 26 juin au 1er juillet 2004

De 14 heures à 20 heures

 

Comptant sur votre présence,

Cordialement vôtre,

Bernard-Alex.

 

 

DOUBLE FACE

(Avec le soutien de Patrice Magnard)

 

Bernard-Alex Le Moullec

59, rue Benoît Malon, 94250 Gentilly

Tél: 01 46 64 07 47

Portable: 06 76 06 23 79

Mél: bernard.alex3@wanadoo.fr

 

RER B Gentilly, en tête de station, venant de Paris.

En voiture:

Sortir Porte de Gentilly, prendre à droite le long du Périph. Av. Paul Vaillant Couturier, puis la première à gauche: rue Benoît Malon.

 

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25/06/2004

Bernard-Alex ouvre les portes de son atelier/galerie demain soir:

 

DOUBLE FACE

 

VERNISSAGE

Vendredi 25 Juin à partir de 18 heures

&

EXPOSITION

Du 26 juin au 1er juillet 2004

De 14 heures à 20 heures

 

Comptant sur votre présence,

Cordialement vôtre,

Bernard-Alex.

 

 

DOUBLE FACE

(Avec le soutien de Patrice Magnard)

 

Bernard-Alex Le Moullec

59, rue Benoît Malon, 94250 Gentilly

Tél: 01 46 64 07 47

Portable: 06 76 06 23 79

Mél: bernard.alex3@wanadoo.fr

 

RER B Gentilly, en tête de station, venant de Paris.

En voiture:

Sortir Porte de Gentilly, prendre à droite le long du Périph. Av. Paul Vaillant Couturier, puis la première à gauche: rue Benoît Malon.

 

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25/06/2004

Songliner
expédition sonore et visuelle

un projet de bastiaan arler (NL-I) _ elena nemkova (RU-I) _ joerg piringer (A)


Le projet Songliner sera présenté en 2 temps:

Vendredi 25 juin 2004           
à l'espace En Cours
56 rue de la Réunion
75020 Paris
à partir de 18h

Samedi 26 juin 2004
au Parc de l'INJEP, 9/11 rue Paul Leplat, 78164 Marly le Roi
à l'occasion de la Nuit européenne de la jeune création - park in progress.
à partir de 20h
http://www.art4eu.net

 

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24/06/2004

Appel à candidatures

Adresser les candidatures avant le 14/07/2005

 

Mission


En lien avec le projet pédagogique de l’école et de l’équipe enseignante de l’option communication visuelle et multimédia, ce poste comprend :
- Un enseignement fondamental (plastique et théorique) du graphisme et de la communication en niveau programme (années 2 et 3),
- Un enseignement plus spécialisé ainsi qu’un suivi des projets personnels des étudiants en niveau projet (années 4 et 5).
En outre, ce professeur sera susceptible d’intervenir également dans les options art et design.

Profil
- Un positionnement concret dans le champ du graphisme contemporain,
- Une capacité à l’analyse et à la conceptualisation,
- Des connaissances théoriques et historiques,
- Une maîtrise des différentes pratiques fonctionnelles et artistiques,
- Une maîtrise dans la conception et la réalisation multi-médias (animation web),
- Un fort sens de la pédagogie et un bon relationnel avec les étudiants,
- Une bonne aptitude à travailler en équipe.
- Une expérience professionnelle de haut niveau étayée par une authentique démarche de création.

Mode de recrutement : emploi permanent
Temps de travail : temps complet
Poste à pourvoir dès que possible

Contactez directement
Philippe HUYARD 
Responsable administratif 
Ecole régionale des Beaux-Arts
15, rue Henri Gonnard
42000 SAINT ETIENNE
Téléphone: 04 77 47 88 04/04 77 47 88 00  
diradm@artschool-st-etienne.com 


Adresser les candidatures avant le 14/07/2005 à
Ville de Saint-Etienne
Monsieur le Maire
Direction des Ressources Humaines GEC 1
B.P. 503
42007 SAINT-ETIENNE CEDEX 1

 

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24/06/2004

Centre culturel tchèque

 

Exposition de verre contemporain

Du 08 juillet au 11 septembre 2004

 

Le vernissage aura lieu le jeudi 8 juillet 2004 de 19 h à 21 h et sera suivi d’un cocktail tchèque. 

 

Michael Wellner Pospisil, Directeur du Centre culturel tchèque à Paris, et Serge Lechaczynski, directeur de la Galerie Internationale du Verre à Biot, organisent l’exposition "Le Verre Tchèque" au Centre culturel tchèque, 18 rue Bonaparte, Paris 6e, métro St Germain des Prés.

 

Huit grands verriers tchèques Bohumil Elias, Jaroslav Matous, Jaromir Rybak, Gizela Sabokova, Ales Vasicek, Dana Zamecnikova, Vladimir Zbynovsky et Jirina Zertova exposent leurs oeuvres du 9 juillet au 11 septembre 2004.

Edition d'un catalogue.

 

L’exposition sera ouverte au public du 8 juillet au 11 septembre 2004, du mardi au vendredi de 13h à 18h, jeudi jusqu’ au à 20h, samedi de 14h à 19h.

 

Une belle exposition à la découverte de la tradition du travail des verriers tchèques, revu par des artistes contemporains qui réalisent une symphonie de couleurs et de transparences.

 

Ces oeuvres lumineuses aux lignes pures, dans des matériaux bruts tels que le verre mais également la pierre, le métal ... nous font pénétrer dans un univers poétique et pourtant très actuel...

 

Centre culturel tchèque

18 rue Bonaparte

75006 Paris

01 53 73 00 27

 

benoist_marjorie@yahoo.fr

www.czechcentres.cz/paris

 

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pourinfos.org

xavier.cahen@pourinfos.org

Paris France